VANTA - Veil XXV - NO RESERVE

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a se dissolver na luz — retratos nos quais o rosto fica suavizado a ponto de quase não ser reconhecido, as feições soltas em um campo quieto de tonalidades, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm Formas suficientes para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o sujeito fosse visto através de respiração sobre o vidro, ou segurado no momento anterior à memória se tornar uma imagem nítida.

A série se inspira nos trabalhos de Gerhard Richter de fotos-pinturas desfocadas — especialmente a suavidade de Betty e de seu retrato — assim como nas figuras silenciosas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade enevoada de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica presente como fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e às vezes renderizadas por IA de uma imagem escolhida até que a expressão e a composição certas emergem. Essa imagem de origem é então processada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada, da original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas definidas e duras. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a lona crua com um projetor, e cada campo de cor é cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e fluidificantes que alteram sua viscosidade e atrasam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície trabalhável para o que vem a seguir. Depois que os campos planos estão completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande presa à sua parte inferior — é baixada sobre a superfície úmida até que faça contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, amolecendo os campos de cor de arestas duras e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode na sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é pré-embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente depois que a obra secou. Após a estrutura ser elevada, a pintura fica repousando por três a quatro horas até estar completamente fixa.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para dentro e para fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo, isso também é mais barato do que o custo adicional de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2–4 cm.)

Aviso Legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos em close-up mostrando a estrutura da tela.