VANTA - Veil XXVI - NO RESERVE

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto fica suavizado quase além do reconhecimento, os traços soltos em um campo silencioso de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a vestimenta mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra situa-se em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito na vidraça, ou mantido no momento antes de a memória afiar-se em uma imagem clara.

A série toma como referência as fotos-pinturas embaçadas de Gerhard Richter — especialmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retrato — bem como as figuras silenciosas e espectrais de Luc Tuymans, os retratos atmosféricos de Marlene Dumas, a intimidade hazed de Michaël Borremans e a suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e, às vezes, geradas por IA de uma imagem escolhida até surgir a expressão e a composição certas. Essa imagem-fonte é então processada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas afiadas e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a tela crua com um projetor, e cada campo de cor é cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e fluidos de fluxo que alteram sua viscosidade e atrasam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície utilizável para o que segue. Uma vez que os campos planos estão completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até fazer contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, amaciando os campos de cor com bordas afiadas e dissipando-os uns nos outros até que a figura se acomode em sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente assim que a obra seca. Depois que a estrutura é levantada, a pintura fica repousando por três a quatro horas até estar plenamente fixada.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a forma como um rosto pode deslizar para dentro e fora da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada num tubo). pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas vão esticadas

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso:
Fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de close-up mostrando a estrutura da tela.