VANTA - Veil XXVII - NO RESERVE

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um quieto campo de tonalidades, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através da respiração na vidro, ou mantido no instante anterior à memória se tornar uma imagem nítida.

A série aproxima-se das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a maciez de Betty e de seu trabalho de retrato — bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da maciez difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada na fronteira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu próprio, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e às vezes renderizadas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas emergem. Essa imagem fonte é então processada digitalmente, sua faixa de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorial, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas afiadas e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a tela crua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e retardam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície utilizável para o que se segue. Assim que os campos planos estão completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada à sua parte inferior — é baixada sobre a superfície úmida até that faça contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, amaciando os campos de cor de borda rígida e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode na sua maciez final, atmosférica. Em algumas obras a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície acabada um brilho profundo embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra secar. Depois que a estrutura é levantada, a pintura fica repousando por três a quatro horas até estar totalmente fixada.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a forma como um rosto pode escorregar para fora e para a clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que ela seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como fotos de perto que mostram a estrutura da tela.