Harsh Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curada por Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, e para se conectar com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima artistas contemporâneos indianos de destaque aos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda por profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com toda a documentação. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, foi o principal obstáculo entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de revenda, acesso direto em etapa inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional - dinâmico, intelectual, plurivocal e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o aumento de interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento marcante para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista no Reino Unido. Compradores na UE usufruem de 0% de imposto aduaneiro sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Formou-se no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharel em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado em estar presente. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por impulso, e eu deixo a pintura me orientar tanto quanto eu a oriento.

Minha conexão com a espiritualidade, mitologia e cultura Indianas é uma parte importante de onde venho, mas não me interessa apenas ilustrar essas ideias. Levo-as para dentro do meu trabalho através das minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de contornos pretos grossos sobre campos planos de acrílica saturada — uma linguagem desenhada, mais próxima de caligrafia e letras de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rosto aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra se leia como feita, não fabricada.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pela dupla criativa, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, mostra de final de curso da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Yellow/tiff 1.0)
Ano: 2026
Tamanho: 80 x 80 x 5 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

A primeira pintura da série e a maior das três imagens de cavalos aqui. Um fundo turquesa — limpo, saturado, quase como uma piscina — carrega uma massa de cavalos trabalhados em todas as cores quentes: sienna queimado, tijolo, ocre, mostarda, rosa, verde-oliva, marrom chocolate. Dois sóis encontram-se no canto superior direito, um disco laranja simples e outro com uma coroa espinhosa. Cabeças surgem ao longo da borda inferior em perfil, uma atrás da outra; acima delas, os corpos comprimem-se em planos e losangos, cruzados por longas linhas pretas que se comportam como rédeas.

Hingu está trabalhando a partir do carro de Surya — os sete cavalos do deus-sol hindu —, mas ele busca o movimento, não a história.

Nas palavras do artista: "Fui inspirado pelos sete cavalos que puxam o carro de Surya na filosofia hindu, representando as sete cores da luz, os dias da semana e o movimento contínuo da vida. Quis interpretar isso através da minha linguagem cubista, em vez de ilustrar a história literalmente. Permiti que os cavalos surgissem por linhas espontâneas, formas fragmentadas e camadas de cor. Para mim, a obra trata de energia, movimento e transformação, usando cor e forma para criar uma sensação de movimento constante."

Assinada e datação à mão pelo artista no verso, com marcador acrílico.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) radicado em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda ligação com suas raízes indianas e por um grande amor ao seu novo lar, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das principais galarias e exposições do mundo e recentemente encerrou sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exibindo, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em múltiplas exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda também é movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já vêm ganhando reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinatura e autenticidade: O trabalho é assinado pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Envio de: Esta obra é enviada do Reino Unido e está totalmente assegurada durante o trajeto até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada de forma profissional e enviada enrolada em um tubo. Ela chega não esticada e precisará ser esticada novamente numa moldura na chegada — qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Alfândega e direitos: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, liquidados online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam nada adicional. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos disponíveis para qualquer necessidade do processo.