Maresquino - Aether - XXL

“Aether” retrata uma figura feminina alada suspensa em um espaço onde nuvens, tecidos e formas orgânicas compartilham um ritmo comum. Suas asas estendidas e o olhar voltado para cima estabelecem a direção do movimento, enquanto drapeados em ebulição parecem ampliar o gesto de seu corpo. Tudo permanece em estado de transformação fluida — entre o peso da matéria e o desejo de voar.

O título evoca aether, o reino luminoso imaginado que fica no alto dos céus. Nesse contexto, a figura pode ser lida como uma alegoria de liberdade ou da transcendência espiritual. Contudo, sua presença física permanece tangível: o ato de ascender não dissolve a tensão entre o terreno e o inalcançável.

Os tons dourados e ferrugíneos das asas contrastam com os azuis frios, enquanto os brancos luminosos conectam a figura ao espaço circundante. A composição remete à teatralidade da pintura alegórica, conferindo-lhe uma qualidade onírica e surreal. “Aether” deixa o espectador em um momento de suspensão — quando o movimento em direção ao desconhecido já começou, mas seu destino continua em aberto.

PROCESSO CRIATIVO
A obra originou-se do conceito próprio do artista, desenvolvido por meio de um processo digital em várias etapas. Um tablet gráfico e ferramentas de edição de imagem digitais, incluindo ferramentas baseadas em IA, foram usadas em sua criação.
Essas tecnologias foram empregadas de acordo com as decisões precisas do artista quanto à composição, forma, paleta de cores, atmosfera e a natureza das imagens.
A imagem resultante foi então refinada manualmente por meio de ajustes digitais e pictóricos individuais. A forma final da obra é o resultado das decisões estéticas do artista, visando alcançar a expressão pretendida e a profundidade emocional.

MÍDIA E IMPRESSÃO
A obra é impressa em tela de alta qualidade de 300 g/m² usando tecnologia de impressão a laser de alta resolução em estilo giclée.
A área impressa mede 104 × 138 cm, com margens não impressas adicionais para permitir que a tela seja esticada sobre uma moldura de cavalete.
A obra é enviada enrolada em um tubo, que é colocado dentro de um pacote protetor retangular adicional para garantir o transporte seguro.
Pequenas diferenças de cor entre as fotografias e a impressão real podem resultar de condições de iluminação, ajustes de tela e a forma como a câmera captura a imagem.
A obra é vendida diretamente pelo artista e assinada à mão tanto na frente quanto no verso.
Acompanha um certificado de autenticidade.

SOBRE O ARTISTA
Maresquino trabalha em design criativo e visualização gráfica há 20 anos. Sua prática foca em fotografia experimental, arte fina, arte digital e em ampliar os limites da criatividade por meio da inteligência artificial. Como artista digital e experimentador visual, Maresquino cria conteúdos visuais e obras digitais para um público seleto. Seu trabalho tem sido reconhecido por sua abordagem inovadora e distinta, combinando técnicas tradicionais com ferramentas digitais modernas.
A prática atual de Maresquino centra-se na criação de imagens ambíguas, emocionalmente evocativas, nas quais fotografia, arte gráfica, manipulação digital, tecnologias generativas e técnicas de pintura convergem em uma linguagem visual distinta.