Yuni R. P - "Ecos del Valle"

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície plástica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu idioma: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial em detrimento da descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo fulgor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

Contudo, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura mais materialmente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura.Visto de perto, o quadro pode chegar a arranhar a abstração; ao se tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são coletadas em vários espaços da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 53 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será efetuada através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, náilon bolha e colocada em um tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino ao termo de dez dias, conforme o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta obra apresenta uma paisagem bucólica e expressionista de um campo mediterrâneo, capturando um momento vibrante à beira do campo. A composição se estrutura através de planos de cor audazes e texturizados, característicos de uma execução com espátula sobre tela. No primeiro plano, um raminho de flores brancas, representadas com toques espessos de branco e azul-claro, cria um tapeçário tátil que prende o olhar, com caules verdes e escuros que se entrelaçam de maneira dinâmica. Atrás delas, estende-se um campo de trigo dourado, pintado com pinceladas horizontais e verticais que sugerem movimento e profundidade cromática. Ao fundo, um conjunto de casas de vila com telhados de terracota e paredes claras assenta-se sobre a colina, acompanhadas por ciprestes estilizados em tons escuros. A cena é coroada por uma corrente de montanhas azuis que se dissolvem num céu turquesa dramático, povoado por nuvens brancas e texturizadas que acrescentam uma sensação de amplitude e energia atmosférica. A interação das cores saturadas e a aplicação da tinta carregada de matéria conferem à obra uma vitalidade visceral e um forte sentido de luz e lugar.