Yuni R. P - "Senda Resplandeciente"

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinas pode até-se perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais materialmente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode roçar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba, bem como a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 53 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o restante do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez pago o obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino em cerca de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta obra, executada com a técnica de óleo sobre tela, é uma paisagem natural vibrante e expressiva de estilo impressionista que captura uma cena de transição luminosa. A composição articula-se através de um caminho coberto de vegetação que serpenteia desde o primeiro plano, dominado por uma aplicação rica e matérica de cores, até um fundo iluminado. À esquerda, um exuberante arbusto de flores em rosa vibrante e roxo prende o olhar, enquanto à direita e no centro estão invadidos por um campo de flores silvestres em tons amarelos e laranjas brilhantes, renderizadas com pinceladas audazes, texturizadas e impetuosas que evocam movimento e frescor. O fundo apresenta uma faixa de árvores altas e estilizadas com troncos de cor roxo escuro que se perdem em uma atmosfera celestial onde um sol orb e ardente, de cor amarelo saturado, domina o céu azul-turquesa, banhando toda a cena com uma luz quente e envolvente. A obra destaca pela sua pincelada enérgica e gestual, a qual, combinada com uma paleta de cores intensas, logra uma sensação de vitalidade e um forte contraste entre a escuridão da floresta distante e a luminosidade do prado em primeiro plano, transmitindo a emoção de um momento efêmero de luz e cor na natureza.