Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo sobre papel vélin de algodão de alto gramaje (300 g/m2).
Autografada pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso é oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em pacote de cartão reforçado. O envio será certificado com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

O envio incluirá, além disso, seguro de transporte pelo valor final da obra com reembolso completo em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se como um designer de sucesso, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cômica de Haarlem, Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um dos desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; é um estilo que, em aparência, guarda semelhanças com Hergé e as suas criações, e faz sentido, porque nada melhor para garantir o sucesso de personagens e historietas do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive nos dias atuais, nasceu em 1947, não é coetâneo de Hergé e as suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin sendo já um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns dos seus personagens com certas semelhanças, no que diz respeito à estética, ao que oferecia Hergé, e também a alguns deles dota-os de uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que sim permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, de transportar as crianças, ainda que apenas com a sua imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial de valor deste génio desenhista neerlandês, com o que imprime particularmente os seus desenhos, é que a sua base académica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, os personagens ganhem mais força pelo fundo, mobiliário e cenários que o compõem. Não faz os seus desenhos para construir uma história, mas os seus desenhos são a própria história; os seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque as suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Esse saber acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos brinda com a vista; é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando. Se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é tudo o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a todo o color de os produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo as suas instruções, poderia pôr-se em marcha. Desconheço quais conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas com toda certeza seus designs não ficavam apenas em devaneios.
E depois estão os seus personagens; partindo do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas que são animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e como eu.
Não é de estranhar que alguns de seus personagens mais famosos sejam de difícil definição; assim está Jopo de Pojo, um jovem lunático, sem maldade, que se mete em encrencas sem, na verdade, desejar llegar a elas, fruto de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ter pele negra, que poderia ser um macaco, e que tem um penacho que é complicado encaixar também numa figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) doido que evoca, de certa forma, o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (precisa de um prêmio importante em vida e não o recebe).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grueso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-európeia onde não se capava de remilgos no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor nem problema em aparecer nus (íntimos) e com cenas de cama, sem que isso se entenda como incitação à promiscuidade para o público juvenil. E é verdade, porque nada há pior para as depravações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo da nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele, uma dimensão que supera o desenhista e que apontava no início; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, já que desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades, não me perguntem porquê, são razões pessoais, às quais gostaria de ir um dia e temo não chegar lá. O seu design é, quando menos, curioso, e eu o percepciono como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que a sua parcela de historietista; seus desenhos abrangem um pouco de tudo: vitrais, murais, pôsteres e cartazes (que hoje são autênticos objetos de coleção), baralhos, tapeçarias, papel de presente… Sem dúvida, um desenhista necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.