Nicolás Di Gesù (XXI) - Postmortem with Crucifix






Mestre em pintura renascentista, estágio na Sotheby's e 15 anos de experiência.
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O retrato original assinado «Postmortem with Crucifix», de Nicolás Di Gesù, é uma pintura a óleo neoimpressionista da década de 2020, proveniente do Reino Unido.
Descrição fornecida pelo vendedor
Uma pintura a óleo contemporânea atmosférica, figurativa, de um artista argentino Nicolás Di Gesu, explorando a relação entre mortalidade, natureza e os ciclos de vida e decomposição.
A composição retrata uma figura feminina reclinada, repousando em uma paisagem sombreada sob a luz da lua. Seus olhos estão fechados e suas mãos repousam suavemente contra o peito, sugerindo um estado suspenso entre o sono, a quietude e a morte. Acima dela, uma lua cheia luminosa ilumina a vegetação ao redor, enquanto pequenas formas orgânicas espalhadas pelo chão introduzem uma referência sutil aos processos naturais de decomposição e renovação.
O título, Postmortem with Micelio, evoca o mundo do micélio: a intrincada rede subterrânea de fungos que decompõem matéria orgânica e contribuem para a regeneração dos ecossistemas. Essa referência biológica acrescenta uma camada adicional à pintura, sugerindo que a morte não é simplesmente um fim, mas também parte de um processo contínuo de transformação dentro da natureza.
Executada em óleo sobre tela de linho montada em madeira, a obra é marcada por pinceladas expressivas, uma paleta contida de verdes terrosos e marrons profundos, e o contraste entre a figura pálida e a paisagem noturna que a cerca. O tratamento delicado da luz cria uma atmosfera íntima e contemplativa.
Tirando proveito da tradição da pintura figurativa clássica, ao mesmo tempo em que explora temas distintamente contemporâneos, Di Gesu convida o espectador a considerar o corpo humano como parte do mundo natural, sujeito aos mesmos ciclos de vulnerabilidade, decomposição e renovação.
Uma obra cativante para colecionadores de pintura figurativa contemporânea, arte simbólica, Vanitas, Memento Mori e interpretações contemporâneas da pintura clássica.
Artista: Nicolás Di Gesu (Argentina, contemporâneo)
Título: Postmortem with Micelio
Técnica: Óleo sobre tela de linho montada em madeira
Dimensões: 31 × 42 cm
-
Nicolás Di Gesu
Nicolás Di Gesu é um pintor figurativo contemporâneo argentino cujo trabalho explora a tensão entre o instinto humano de vida e a inevitabilidade da morte. Com base em Madrid, sua prática preocupa-se com as fronteiras frágeis entre existência, vulnerabilidade e a ordem natural das coisas.
Sua formação artística começou em Buenos Aires, onde estudou desenho e pintura no ateliê de Ariel Gulluni. Posteriormente, continuou seu aprendizado em Madrid, no Atelier Madrid, sob a orientação de Arantzazu Martínez e Mikel Olazábal, antes de se tornar aprendiz e assistente do pintor norueguês Odd Nerdrum.
Traballando principalmente em óleo, Di Gesu constrói composições em torno da figura humana, muitas vezes recorrendo a fotografias encontradas, imagens e anedotas que se tornam pontos de partida para cenas imaginadas. Suas pinturas habitam um momento suspenso entre o que aconteceu e o que ainda há de vir. Figuras emergem em meio a paisagens, às vezes expostas à morte, ao perigo ou ao abandono, mas as cenas permanecem estranhamente imóveis, sem oferecer explicação ou julgamento.
Em vez de tratar esses assuntos como exceções ou desvios perturbadores da vida cotidiana, Di Gesu os encara como aspectos fundamentais da existência humana. Sua atenção recai sobre as emoções e imagens que as pessoas tendem a esconder, e sobre o reconhecimento desconfortável de que fragilidade e mortalidade são inseparáveis da experiência de estar vivo.
Um envolvimento sustentado com as pinturas do Prado tem informado sua compreensão de luz, sombra e do peso físico e psicológico da figura humana. Esse diálogo com a tradição da pintura figurativa é evidente em seu uso consciente da atmosfera e da composição, enquanto seu tema permanece distintamente pessoal.
As pinturas de Di Gesu pedem um olhar atento. Elas não oferecem narrativas ou conclusões fáceis, mas criam um espaço no qual o espectador precisa pausar, observar e confrontar o que, de outra forma, poderia permanecer oculto.
Havisham & Co.
Apresentado pela Havisham & Co., representando artistas cujas práticas preservam e reinterpretam a linguagem da pintura europeia.
Instagram: @havishamandco
www.havishamandco.com
Mais sobre o vendedor
Uma pintura a óleo contemporânea atmosférica, figurativa, de um artista argentino Nicolás Di Gesu, explorando a relação entre mortalidade, natureza e os ciclos de vida e decomposição.
A composição retrata uma figura feminina reclinada, repousando em uma paisagem sombreada sob a luz da lua. Seus olhos estão fechados e suas mãos repousam suavemente contra o peito, sugerindo um estado suspenso entre o sono, a quietude e a morte. Acima dela, uma lua cheia luminosa ilumina a vegetação ao redor, enquanto pequenas formas orgânicas espalhadas pelo chão introduzem uma referência sutil aos processos naturais de decomposição e renovação.
O título, Postmortem with Micelio, evoca o mundo do micélio: a intrincada rede subterrânea de fungos que decompõem matéria orgânica e contribuem para a regeneração dos ecossistemas. Essa referência biológica acrescenta uma camada adicional à pintura, sugerindo que a morte não é simplesmente um fim, mas também parte de um processo contínuo de transformação dentro da natureza.
Executada em óleo sobre tela de linho montada em madeira, a obra é marcada por pinceladas expressivas, uma paleta contida de verdes terrosos e marrons profundos, e o contraste entre a figura pálida e a paisagem noturna que a cerca. O tratamento delicado da luz cria uma atmosfera íntima e contemplativa.
Tirando proveito da tradição da pintura figurativa clássica, ao mesmo tempo em que explora temas distintamente contemporâneos, Di Gesu convida o espectador a considerar o corpo humano como parte do mundo natural, sujeito aos mesmos ciclos de vulnerabilidade, decomposição e renovação.
Uma obra cativante para colecionadores de pintura figurativa contemporânea, arte simbólica, Vanitas, Memento Mori e interpretações contemporâneas da pintura clássica.
Artista: Nicolás Di Gesu (Argentina, contemporâneo)
Título: Postmortem with Micelio
Técnica: Óleo sobre tela de linho montada em madeira
Dimensões: 31 × 42 cm
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Nicolás Di Gesu
Nicolás Di Gesu é um pintor figurativo contemporâneo argentino cujo trabalho explora a tensão entre o instinto humano de vida e a inevitabilidade da morte. Com base em Madrid, sua prática preocupa-se com as fronteiras frágeis entre existência, vulnerabilidade e a ordem natural das coisas.
Sua formação artística começou em Buenos Aires, onde estudou desenho e pintura no ateliê de Ariel Gulluni. Posteriormente, continuou seu aprendizado em Madrid, no Atelier Madrid, sob a orientação de Arantzazu Martínez e Mikel Olazábal, antes de se tornar aprendiz e assistente do pintor norueguês Odd Nerdrum.
Traballando principalmente em óleo, Di Gesu constrói composições em torno da figura humana, muitas vezes recorrendo a fotografias encontradas, imagens e anedotas que se tornam pontos de partida para cenas imaginadas. Suas pinturas habitam um momento suspenso entre o que aconteceu e o que ainda há de vir. Figuras emergem em meio a paisagens, às vezes expostas à morte, ao perigo ou ao abandono, mas as cenas permanecem estranhamente imóveis, sem oferecer explicação ou julgamento.
Em vez de tratar esses assuntos como exceções ou desvios perturbadores da vida cotidiana, Di Gesu os encara como aspectos fundamentais da existência humana. Sua atenção recai sobre as emoções e imagens que as pessoas tendem a esconder, e sobre o reconhecimento desconfortável de que fragilidade e mortalidade são inseparáveis da experiência de estar vivo.
Um envolvimento sustentado com as pinturas do Prado tem informado sua compreensão de luz, sombra e do peso físico e psicológico da figura humana. Esse diálogo com a tradição da pintura figurativa é evidente em seu uso consciente da atmosfera e da composição, enquanto seu tema permanece distintamente pessoal.
As pinturas de Di Gesu pedem um olhar atento. Elas não oferecem narrativas ou conclusões fáceis, mas criam um espaço no qual o espectador precisa pausar, observar e confrontar o que, de outra forma, poderia permanecer oculto.
Havisham & Co.
Apresentado pela Havisham & Co., representando artistas cujas práticas preservam e reinterpretam a linguagem da pintura europeia.
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