Yves Decaudan - La silhouette du soir

Quadro representando o personagem "La silhouette du soir"- 2026
Uma obra artística que trará um toque original ao seu interior.
Uma silhueta masculina estilizada, com chapéu de aba larga e vestindo uma jaqueta cortada em duas tonalidades azul-royal e preto. Ela caminha de costas ou em três-quartos, projetando sua sombra invertida em uma extensão de água no primeiro plano.
Um paisaje urbano que evoca uma medina ou uma vila mediterrânea de formas geométricas e fachadas ocre, amarelo-vermelho e vermelho. Ao fundo ergue-se uma torre recortada contra um céu azul-noturno intenso.
Um plano d'água ou piso molhado que reflete em espelho a silhueta sombria e os tons da cidade.
A obra inscreve-se em uma corrente expressionista e semi-abstrata, fortemente influenciada pelo fauvismo no tratamento da cor.
O quadro baseia-se em um forte contraste complementar entre o quente amarelo, ocre, vermelho e o frio azul-cobalto, azul noite. Essa oposição térmica cria um impacto visual forte e uma atmosfera crepuscular.
A estrutura é muito construída, baseada na verticalidade dos edifícios e o lembrete horizontal do reflexo. A divisão bicolor do personagem principal traduz um jogo entre luz e sombra, fortalecendo o mistério do passer solene e solitaire.
Quadro do artista pintor bretão Yves Decaudan – 1954
O trabalho de Yves Decaudan insere-se numa veia figurativa colorida, muito influenciada pelo fauvismo e pela escola de Pont-Aven, com um attachment particular às cenas litorais da Bretanha. Suas obras frequentemente retratam momentos de calma, de leitura ou de devaneio ao ar livre, em um cenário marítimo ou mediterrâneo onde o tempo parece suspenso. O trabalho do artista caracteriza-se por uma figuración expressiva e poética, sustentada por um senso aguçado de cor e da síntese das formas. O artista privilegia os aplats de cores puras e intensas como esse azul profundo confrontado ao vermelho vívido, criando uma tensão visual imediata e luminosa. Os elementos do cenário são delineados e purificados, indo ao essencial sem se deter nos detalhes anatômicos ou no realismo estrito, o que aproxima seu trabalho do fauvismo ou do cartaz artístico. Seus temas, frequentemente solitários e marítimos, transmitem uma impressão de imobilidade, serenidade ou devaneio suspenso no tempo. Por fundos trabalhados em material ou salpicados de toques leves, ele instala uma profundidade poética mais do que geométrica.
Quadros expostos em várias coleções privadas na Europa, América do Norte, África e Oceania, tela exposta no salon d’automne de Paris – 2022
Acompanhado de certificado de autenticidade, assinatura no verso
Acrílica sobre tela de algodão, chassi madeira, não emoldurado, dimensão 80 X 60 CM
Expedição e embalagem segura em carton para quadro
‘Os visuais de mise en situation são AI Visualizações baseadas em fotografias do objeto real. As fotos do objeto real têm fé.