R. Serra - Sombrerero XL

Nesta obra, a figura masculina apresenta-se como um espaço de exploração da identidade, da atitude e da expressão individual. Sua postura convida a observar não apenas a sua presença física, mas também aquilo que permanece sugerido no gesto e na atitude corporal.
A indumentária assume um papel protagonista. Os volumes das peças, a combinação de estampas e o contraste entre os tons constroem uma presença visual que transcende o mero ornamento. A composição oscila entre a quietude do corpo e a vitalidade da pintura, criando uma tensão sutil entre introspecção e presença.
A obra propõe uma reflexão sobre a forma como habitamos nosso corpo e construímos nossa identidade por meio da aparência, do gesto e da escolha daquilo que vestimos. Nesse sentido, a moda aparece como um território de liberdade e afirmação individual, enquanto o corpo, mesmo em repouso, se torna um lugar a partir do qual expressar quem somos e como desejamos apresentar-nos ao mundo.

• Artista: R. Serra
• Técnica: Acrílico sobre tela
• Medidas: 90 x 70 cm. Diafragma de 5 cm. Orientação Vertical.
• Ano: 2026
• Obra única
• Assinada à mão (no verso da tela)
• Inclui certificado de autenticidade (COA)
• Estado: Excelente
• Envio: A obra é enviada diretamente do estúdio da artista, cuidadosamente enrolada em um tubo rígido de papelão ou em uma caixa de dimensões semelhantes para garantir sua conservação durante o transporte. Todos os envios incluem número de rastreamento.

Notas: As imagens têm caráter ilustrativo. As dimensões reais da obra são indicadas na ficha técnica e devem ser consideradas como referência principal. As cores podem apresentar variações leves conforme a configuração de cada tela.

R. Serra é uma artista visual residente na Espanha cuja prática se articula em torno da pesquisa plástica e dos mecanismos de construção da imagem. Sua formação em Artes Plásticas, com especialização em pintura, aliada a estudos posteriores em design gráfico, configura uma linguagem que situa a pintura em diálogo com as estéticas e lógicas visuais da cultura digital.
Sua obra investiga a memória como um processo de edição e reconstrução, onde memórias vividas e imaginadas convergem para gerar imagens que questionam a estabilidade da representação. Através da pintura, explora as tensões entre presença e ausência, experiência e ficção, propondo cenas suspensas entre o íntimo e o universal.
Ao longo da última década, desenvolveu uma trajetória expositiva que inclui mostras coletivas em galerias nacionais e internacionais, consolidando sua presença no contexto da arte contemporânea.