Paolo Contin - Le stagioni della memoria

Paolo Contin
As estações da memória
"Uma obra abstrata que evoca o passar do tempo e a força das lembranças. Formas e cores se entrelaçam em um equilíbrio dinâmico criando um diálogo entre passado, presente e futuro. As superfícies matéricas e as sobreposições cromáticas remetem às diferentes estações da vida enquanto os traços e os respingos de cor sugerem movimento, energia e continuidade. Um quadro contemporâneo capaz de transmitir emoções e estimular novas interpretações."

Acrílico sobre tela - cm 100 x 70 x 0,1
Certificado de autenticidade com data e assinatura autêntica no verso da tela.
A pintura será enviada enrolada dentro de um robusto tubo de cartão.
Não são aceitas remessas para Países fora da Comunidade Europeia por custos muito elevados.

PAOLO CONTIN desenvolve há mais de vinte e cinco anos um percurso artístico pessoal e em constante evolução. Formado no design e ativo desde 1980 no mundo da moda, transfere para a pintura uma sensibilidade particular para a cor, a forma e o equilíbrio compositivo.

Desde 1999 expõe as próprias obras e em 2002 realiza a primeira mostra individual em Pádua. Seguem-se numerosas exposições na Itália e no exterior com presença em Copenhague, Munique, Paris, Bruxelas, Istambul, Buenos Aires e Sydney.

O percurso artístico de Paolo Contin também está documentado pela presença no Catálogo da "Arte Mondadori" com as cotações correspondentes. Ao longo dos anos, suas obras também foram publicadas na revista Arte Mondadori e em inúmeros catálogos e volumes criados para ocasiões de exposições pessoais e importantes Feiras de Arte, alguns dos quais publicados com o apoio do Instituto Italiano de Cultura.

Foi também entre os sócios fundadores da "Tostart", associação artística criada a partir do encontro de dez artistas venezianos e ativa até o período da Pandemia.

Artista eclético e independente, Contin construiu ao longo dos anos uma linguagem reconhecível, longe de pertencer a uma única escola e tendência. Sua pesquisa atravessa a abstração geométrica, a pintura matérica e gestual, alternando rigor e liberdade expressiva. Linhas, planos, formas geométricas e intensas relações cromáticas tornam-se elementos de um vocabulário através do qual investiga equilíbrio, movimento e emoção.

A experimentação se estende também à escultura e à madeira, com obras construídas através da sobreposição de elementos geométricos, confirmando uma pesquisa que ultrapassa os limites da pintura. Seu trabalho continua hoje a evoluir sem fórmulas predefinidas: cada obra nasce da vontade de conservar liberdade, identidade e autenticidade expressiva.