Camillo Gannelli - "Orizzonte sospeso."

"Horizonte Suspenso" - Uma meditação material

Não é uma paisagem. E ainda assim é.

A obra que vemos pendurada é um abstrato material de grande equilíbrio, que joga tudo na estratificação horizontal e na memória da matéria.

A tela está dividida em três respirações:

1. O Céu: no alto, um cinza-prateado tormentado, quase lunado. Uma superfície espessa, trabalhada com espátula, racha pelo tempo. Parece cimento, sal, nébula aprisionada.

2. O Interregno: ao centro, a linha de fratura. Uma faixa branca, luminosa mas áspera, interrompida por escorrimentos ocre e ouro queimado. São como fios de grama seca, uma cana‑dourada distante, ou as luzes de uma costa que tremem. É aqui que o quadro respira, é o seu batimento.

3. A Água: em baixo, um azul poeirento, dessaturado, profundo. Um azul‑alga de laguna de inverno, de reboco antigo. Calmo, mas não liso: a textura está viva, vibrante sob a luz.

É uma obra silenciosa. Não grita, não busca surpreender. Te força a desacelerar.

A sua força está justamente na sua imperfeição deliberada, no wabi-sabi. É pintura que quer ser tocada, não apenas olhada. E fotografada assim, com a luz natural que corta a parede e a sombra das folhas, revela a sua verdadeira vocação: não é um quadro de galeria estanque, é um quadro para viver. Decora sem Decorar.

Parece Mark Rothko encontrado em um canteiro no Mar do Norte.

Precisa de espaço e de luz verdadeira para existir. Em uma parede escura ou lotada morreria. Em um branco quente, como na foto, torna-se um horizonte.

Para quem gosta do minimalismo quente, do Japandi, daqueles interiores que contam calma. Uma obra que não cansa nunca, porque muda com a luz do dia.

A obra está em tábua 74x46x5 cm com cantos pintados de preto