Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Matéria suspensa

O que você vê diante de si não é uma paisagem, mas evoca a lembrança dela.

A obra é um abstrato matérico de formato vertical, construído em três faixas cromáticas e emocionais que se conversam por contraste e por continuidade.

No alto, um céu. Um cinza-azulado poeirento, quase consumido pelo tempo, trabalhado com uma matéria densa, áspera, como reboco antigo. Há gorgeamentos verticais, em relevo, que parecem estalagmites ou traços de uma chuva solidificada. Transmite sensação de silêncio, de névoa suspensa.

No centro, a fratura dourada. Uma faixa horizontal ocre, marrom, atravessada por uma sucessão serrada de gotejamentos dourados verticais. É o coração pulsante da tela, o único ponto onde a luz se faz metálica e quente. Lembra um campo de trigo visto de longe, ou uma cidade refletida na água ao pôr do sol, ou um código indecifrável. É ali que a obra encontra seu fôlego, seu pulso.

Em baixo, a terra. Um rosa alaranjado, malva, pálido, lilás antigo. Uma extensão aveludada, ainda matérica, consumida nas bordas por sombras marrons que emolduram sua fragilidade. Também aqui duas pequenas feridas verticais ecoam as superiores, fechando o círculo da composição.

Técnica e sensação:
O artista trabalha claramente com espátulas, espátulas de impasto, camadas. Não há desenho, há construção. É uma pintura para tocar mais do que para olhar. O encanto está justamente na imperfeição deliberada, no wabi-sabi da superfície que parece um muro vivido.

Não grita, sussurra. É uma obra de grande equilíbrio decorativo, mas com uma alma profundamente meditativa. Perfeita para um ambiente contemporâneo que não precisa de um quadro que ocupe espaço, mas de um espaço que respire.

Evoca Rothko pela estratificação emocional da cor, e Burri pelo amor à matéria.

Um pequeno paisaje da alma. Abstrato por fora, figurativo por dentro.

A obra está em tela já montada.