Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura sentada
Acrílico sobre papel

Interessante obra original da artista espanhola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizada em acrílico sobre papel e assinada no canto inferior direito.

A composição representa uma figura masculina sentada, construída através de uma simplificação figurativa e geométrica acentuada. A personagem é articulada a partir de superfícies cromáticas bem delimitadas, prescindindo praticamente dos traços faciais e de elementos narrativos acessórios. A redução das formas permite que o verdadeiro protagonismo recaia sobre a relação entre figura, espaço e cor.

A obra apresenta uma paleta particularmente característica, dominada por azuis e tons frios que contrastam com as faixas horizontais em magenta e as zonas escuras. O fundo organiza-se através de grandes campos de cor sobrepostos que criam profundidade sem recorrer a uma perspetiva tradicional. O resultado insere-se numa figuração contemporânea de tendência sintética e geométrica, próxima, em certos aspetos, da linguagem gráfica e do campo de cor, embora mantendo a figura humana perfeitamente reconhecível.

Esta importância atribuída à cor é particularmente significativa no percurso de Pilar Belmonte. A própria artista referiu a luz e a cor como elementos fundamentais da sua investigação pictórica, enquanto o Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni também destaca ambos os elementos como eixos essenciais da sua produção.

Sobre a artista

Pilar Belmonte Useros nasceu em Albacete em 1952 e reside em Valência desde 1968. Iniciou a sua formação na Escola Superior de Belas-Artes de San Carlos de Valência e desenvolveu posteriormente um sólido percurso académico e internacional. É doutorada em Belas-Artes pela Universidade Complutense de Madrid, obteve uma bolsa Fulbright/Banco de Bilbao para prosseguir os estudos durante dois anos nos Estados Unidos e concluiu o Master of Arts na New York University em 1981.

A sua carreira expositiva começou em 1971 e desenvolve-se há mais de cinco décadas, com mais de uma centena de exposições e presença em cidades como Madrid, Valência, Bilbau, Londres, Nova Iorque, Paris, Veneza e outras localidades europeias e norte-americanas. Em 2014, foi organizada uma exposição antológica dedicada a aproximadamente cinquenta anos da sua produção.

A sua investigação artística percorreu diferentes linguagens e procedimentos: óleo, acrílico, ceras, colagem, serigrafia, técnicas mistas, instalações e vitrais contemporâneos. Durante os anos setenta, partiu sobretudo da figuração — paisagem, figura humana e objetos — e foi progressivamente simplificando e abstraindo as formas. A sua estadia em Nova Iorque entre o final dos anos setenta e o início dos anos oitenta foi particularmente importante nesta evolução.

Desde os anos noventa, desenvolveu também uma importante atividade relacionada com a luz, a cor e a arquitetura, através de projetos de vitrais contemporâneos, colaborando, entre outros, com oficinas especializadas alemãs. O seu percurso combina, assim, criação pictórica, investigação cromática, ensino e projetos artísticos ligados ao espaço arquitetónico.

Estado de conservação

A obra apresenta um bom estado geral de conservação, tendo em conta a sua natureza e antiguidade. Encontra-se emoldurada e protegida por vidro.

O vidro apresenta sujidade e sinais decorrentes da passagem do tempo, pelo que seria recomendável limpá-lo para melhorar a apresentação e apreciação da obra.

A moldura apresenta sinais de uso e pode ter marcas, pequenas perdas, golpes ou outros danos próprios da passagem do tempo. A moldura é oferecida gratuitamente como complemento da obra e não faz parte da sua avaliação, pelo que eventuais danos na mesma não serão motivo de reclamação.

O estado concreto da obra, do vidro e da moldura pode ser apreciado em detalhe nas fotografias, que fazem parte da descrição.