Sebastian Bieniek - Doublefaced No. 7 (1/9)

Sebastian Bieniek (nascido em 1975 na Polônia) é famoso por obras que abordam a dualidade e a ambivalência, as quais se tornaram virais várias vezes desde 2013 e foram publicadas pelas maiores revistas do mundo. Segundo a revista espanhola VOGUE, até Madonna lhe pediu, em 2016, que criasse a capa de seu novo álbum, mas o artista excêntrico, como tantas vezes, recusou e preferiu ficar na sua.

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À venda:

Fotografia original (impressão Fine Art de alta qualidade) da série Doublefaced (2013), de Sebastian Bieniek.

Existem apenas 9 exemplares originais desta obra, numerados individualmente e assinados (Doublefaced No. 7). Esta é a cópia 1/9.

A maioria dos originais está em importantes coleções ao redor do mundo, incluindo nos EUA, na Suíça, na Itália, nos Países Baixos, na Áustria, na Alemanha, na Espanha, no Reino do Bahrein, no Reino Unido, no Japão e em Hong Kong.

Esta obra está sendo vendida diretamente pelo artista e é a penúltima que ainda resta.

O vencedor do leilão também receberá um certificado de autenticidade emitido pelo artista em seu nome.

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Detalhes da obra de arte:

FORMATO HORIZONTAL! DUAS VEZES MAIS LARGA DO QUE ALTA

- Título: Doublefaced No. 7 (1/9)
- Ano: 2013
- Tamanho: 57,5 x 83 cm. (A foto tem uma margem branca de 4 cm de largura ao redor da imagem. As medidas incluem a margem branca)
- Características: trata-se de uma fotografia (que não está montada nem emoldurada)
- Papel: Baryta Canson
- Método de produção: C-print
- Assinatura: assinada, intitulada, datada e carimbada na parte inferior da frente

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Estado da fotografia:

Bom estado.

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Envio:

A foto será enviada enrolada.

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Sobre a série Doublefaced:

A série fotográfica Doublefaced, do artista berlinense Sebastian Bieniek, é considerada, sem dúvida, uma das séries fotográficas mais importantes e influentes da era da internet. É o exemplo perfeito de arte contemporânea que não apenas compreende o espírito da época moderna, como também o reflete em sua forma mais pura. Em uma era marcada pela autorrepresentação digital, pela constante reinvenção do ego e pela fragmentação da própria identidade nas redes sociais, Bieniek tocou com suas obras um ponto sensível da sociedade. Seus trabalhos capturaram a profunda necessidade humana de estar, ao mesmo tempo, mascarado e visível em meio ao ruído digital, e tornaram visualmente palpável a dualidade da nossa existência moderna.

O conceito minimalista, mas profundamente perturbador — segundos rostos desenhados com delineador e batom nas bochechas das modelos — viralizou na década de 2010 e deixou uma marca duradoura na cultura pop e na moda globais. A enorme repercussão entre ícones mundialmente famosos mostra o quanto esse impulso artístico captou o espírito da época. A “Rainha do Pop”, Madonna, ficou tão fascinada pela linguagem visual hipnótica que escolheu uma foto da série para a capa de seu álbum Madame X. O conceito também deixou marcas profundas na música e na cultura pop: no videoclipe oficial do sucesso Marilyn Monroe, de Pharrell Williams, a icônica ideia da ilusão de dois rostos foi copiada e apresentada a milhões de espectadores.

A mais espetacular ponte entre a arte corporal de vanguarda e o mundo da alta moda foi construída pela série nas passarelas da metrópole francesa. O estilista Simon Porte Jacquemus reconheceu o potencial das obras para expressar o espírito da época e levou o visual à Paris Fashion Week em colaboração direta com Sebastian Bieniek. A coleção inspirada na arte de Bieniek causou enorme impacto no mundo da moda e ajudou Jacquemus a conquistar o prestigioso LVMH Special Jury Prize, no valor de 150.000 euros. Com essa simbiose entre fenômeno da internet, cultura pop e alta-costura, a série Doublefaced demonstrou de forma impressionante como a arte tradicional pode romper os limites do analógico e se tornar a linguagem visual universal de toda uma geração.

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Sobre o artista:

O artista conceitual, pintor e fotógrafo alemão Sebastian Bieniek (1975) é considerado um dos mais radicais artistas a transitar entre diferentes fronteiras na cena artística contemporânea. Toda a sua produção foi uma dança permanente e provocadora sobre a tênue linha entre realidade e ilusão.

Nascido na Alta Silésia, Bieniek chegou à Alemanha em 1989 como repatriado tardio e iniciou sua trajetória artística na Universidade de Belas Artes de Braunschweig. Lá, estudou artes plásticas sob influências extremamente contrastantes: a mundialmente famosa pioneira da performance Marina Abramović e o artista conceitual suíço John M. Armleder. Mais tarde, transferiu-se para a Universidade das Artes de Berlim, onde concluiu os estudos como aluno de mestrado, enquanto cursava paralelamente direção na Academia Alemã de Cinema e Televisão de Berlim. Começou a carreira no fim da década de 1990, no lendário centro artístico berlinense Tacheles, e rapidamente se tornou uma figura de destaque. Em 2013, alcançou o sucesso internacional com a série fotográfica viral Doublefaced, após o que revistas renomadas o elegeram um dos artistas mais influentes de Berlim.

Desde o início da carreira, Bieniek chamou a atenção com ações que deixavam o público e o meio artístico tradicional profundamente inquietos. Inspirado pelas experiências de sua mentora Abramović nos limites físicos, usou o próprio corpo como material e, em um trabalho inicial, fez diariamente um novo corte no braço durante vários dias, para documentar fisicamente a transitoriedade. Além desses processos dolorosos, encenou experimentos sociais perturbadores em espaços públicos, colocando longos trechos de fita de isolamento sem autorização para bloquear entradas de metrô ou praças em Berlim. Com isso, demonstrava como as pessoas obedecem cegamente à autoridade visual e estatal. Com seu livro Realfake, publicado em 2011, ampliou esses experimentos para o espaço digital: criando dezenas de perfis falsos, manipulou deliberadamente algoritmos, a mídia e a percepção pública — muito antes de o fenômeno das “alternative facts” chegar à política mundial.

O auge absoluto e mais radical dessa produção interdisciplinar foi a encenação da própria morte como performance artística final. Bieniek, que ao longo da vida dissecou os mecanismos de repercussão midiática, identidade digital e ilusão, estendeu esse princípio ao limite máximo da existência humana. Forjou e orquestrou notícias sobre a própria morte e acompanhou tudo com mensagens de vídeo conceituais, como sua Apology for being dead, deixando o mundo da arte e o público em estado de choque. Com esse ato, foi muito mais longe do que qualquer outro artista antes dele, atravessando diferentes disciplinas. Já não utilizava apenas a tela, a câmera ou o corpo vivo, mas transformou o desaparecimento total, o jogo com o além e a histeria midiática subsequente na própria obra de arte. Bieniek demonstrou, assim, de forma definitiva, que na era das redes digitais até mesmo a fronteira entre a vida e a morte pode ser manipulada, moldada e, em última análise, tornar-se parte de uma encenação hiper-real.