Amalia Angulo-Alvares (1980) - Study #1

"Study #1" é uma obra de impacto visual elétrico, onde Amalia Angulo-Alvares renuncia à cor para concentrar toda a energia em uma grisalla crua, violenta e desvelada. A peça é um exercício de pura tensão psicológica e volumétrica.

A ARISTA e O CONTEXTO CONCEITUAL DE “STUDY #1"
Amalia Angulo é uma pintora contemporânea nascida em 1980 em Havana, Cuba. Em 1994 mudou-se para a República Dominicana, onde viveu por 20 anos e se formou na The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, República Dominicana), uma das instituições de artes visuais mais prestigiosas do Caribe, historicamente afiliada à renomada Parsons School of Design de Nova York.

Em 2017, mudou-se para os Estados Unidos, onde reside e trabalha desde então, fixada no Vale do Hudson, Nova York.

Sua trajetória goza de uma sólida projeção no mercado internacional de arte contemporânea, especialmente nos mercados de Nova York, Los Angeles e Europa, estando representada nos circuitos oficiais de galerias de prestígio - tais como Keijsers Koning e Stellarhighway - e participando ativamente em feiras internacionais de referência no setor como CAN Art Fair Palma.

Sua obra tem sido exposta a nível internacional e faz parte de coleções privadas na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia.

Angulo encerrou recentemente exposições individuais na Stellar Highway em Brooklyn, Nova York; Sean Horton em Nova York, Nova York; e Hudson House em Hudson, Nova York, onde também foi artista residente.

Outras exposições incluem as realizadas na The Trophy Room LA, Los Angeles, Califórnia; Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nova York; Stellar Highway, Brooklyn, NY; The Hole, Nova York, NY; Keijsers Koning, Dallas, TX; Allouche Gallery, Nova York; Private Walls Gallery, Bélgica; Better Go South, Alemanha; Tuesday to Friday, Espanha; Galería Nader, República Dominicana; e Casa de Teatro, República Dominicana.
A obra de Angulo encontra-se em coleções privadas da América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia.

“STUDY #1": Uma força carnal e expressionista em formato de miniatura.

Esta obra original e singular pela sua raridade frente às criações subsequentes pertence a uma etapa em que Amalia Angulo pintou nus e imagens muito gráficas como parte de sua exploração de dinâmicas humanas relacionadas com a inadequação.

• A OBRA e SEU CONTEXTO CREATIVO:
«Study #1» é uma peça inaugural ou de referência que faz parte de uma etapa de mudanças e pesquisa após instalar-se nos Estados Unidos em 2017. Nesta viagem criativa, Angulo aborda de maneira crua e desvelada o nu e a alteração anatômica como ferramentas visuais para explorar profundamente a complexidade das dinâmicas humanas e desconstruir as noções impostas de perfeição social, o desarraigo corporal e a inadequação.

• O Desenho e a Grisalla
Realizada a óleo sobre papel, destaca seu corte expressionista figurativo do nu e o uso veemente da grisalla -com leves matizes ocre nos contornos e no cabelo- e o claro-escuro. A prática artística de Angulo dá prioridade ao desenho; ela vê suas pinturas como dimensões adicionadas às linhas concebidas sobre o papel.

• A distorção e o volume monumental:
Através de um contrapicado extremo e desafiador, a artista deforma a perspectiva gerando uma distorção deliberada e expressiva das proporções anatômicas, enfatizando o volume monumental e carnal do tronco e do peito que parece transbordar a composição para se lançar sobre o espectador.
O peito e o tronco irrompem em primeiro plano com uma presença maciça, quase escultórica, que domina o espaço e reduz a cabeça a segundo plano, rompendo com qualquer academicismo para mostrar a verdade da carne.

A obra tem identidade própria: as formas corporais sexualizadas e o rosto estilizado com traços exagerados que lembram bonecas, fruto do gosto da artista pelo cinema de terror corporal (body horror) e pelas novelas distópicas.

• O rosto
O rosto é o núcleo da tensão dramática. Longe de qualquer passividade, a figura fixa em nós seu olhar, nítido e desafiador, enquanto o outro fica soterrado sob o cabelo. A boca, aberta em um gesto rígido e exclamativo que expõe os dentes, agita toda a composição e confere à peça uma carga psicológica e uma tensão dramática crua, alinhada com as correntes do novo realismo figurativo contemporâneo.
Os sujeitos de Angulo sempre nos confrontam com olhares inquietantes de olhos bem abertos e sorrisos rígidos, que sugerem algo perturbador oculto por trás de cada mueca.

• O contraste e a matéria:
O cabelo, tratado em mechones claros e cortantes, cai com o peso da gravidade aos lados do rosto, emoldurando a cena e recortando o rosto contra um fundo escuro, denso e claustrofóbico. A marcada textura do suporte adiciona uma camada tátil, quase orgânica, que faz com que a pincelada de Angulo se sinta viva, vibrante e rugosa.
O tratamento da luz ressalta a textura material da pincelada na pele, criando um forte contraste com o fundo escuro e neutro para concentrar toda a iluminação e o modelado volumétrico sobre o corpo.

• O Reverso
O verso funciona como uma plaqueta de catalogação de punho e letra pela própria pintora. Ao valor diferencial e à singularidade colecionável da obra soma-se o seu reverso, completamente manuscrito pela autora e onde pode ler-se: «Study #1 / Amalia Angulo-Alvares / 2017 / oil/paper».

DIMENSÕES
• Formato: Miniatura: 15,5 x 15,5 cm.

AUTENTICIDADE
A autenticidade da obra está blindada por um duplo fator de verificação que garantem sua autoria e procedência

1. Evidência física: A rubrica manuscrita original executada no anverso e a assinatura completa estendida no reverso sob a identidade "Amalia Angulo-Alvares", correspondente ao nome de registro utilizado pela pintora naquela época.

2. Verificação da própria autora: correspondência mantida diretamente com a artista em 26 de outubro de 2026 na qual a própria artista inspecionou as imagens desta peça (anverso e reverso) e emitiu uma declaração explícita de autenticidade: «Verifico e confirmo que esta obra é original e criada por mim em meu estúdio como parte de uma série de obras que desenvolvi aproximadamente entre 2015 e 2018-2019». Este documento atesta a procedência legal e histórica da obra.

ESTADO DE CONSERVAÇÃO
Excelente estado de conservação, perfeito para sua imediata emolduração e exibição. A camada pictórica a óleo encontra-se estável, coesa e fixa sobre o papel, mantendo a integridade estrutural do suporte de papel, as texturas e a vivacidade dos pigmentos originais. As bordas da peça mostram os limites do suporte com pequenas marcas e roces técnicos próprios do processo de execução do artista.

NOTAS ADICIONAIS:

• Envia-se plano e sem emoldurar, cuidadosamente envolto em papel vegetal (glassine) e protegido em um envelope rígido para garantir uma entrega segura.
• As fotografias integram a descrição.
• As medidas e o peso finais indicados correspondem à configuração de uma embalagem segura, indispensável para garantir a correta proteção da obra durante o transporte.

INFORMAÇÃO ADICIONAL SOBRE AMALIA ANGULO

Formação Acadêmica:
o Graduada em Belas Artes e Ilustração pela The Altos de Chavón School of Art and Design (La Romana, República Dominicana), uma das instituições de artes visuais mais prestigiadas do Caribe, historicamente afiliada à renomada Parsons School of Design de Nova York.

o Artist-in-Residence (Artista Residente): Selecionada para o programa institucional de residências de arte na Hudson House (Hudson, Nova York), período durante o qual desenvolveu séries completas de desenho e pintura técnica que culminaram em suas exposições individuais homônimas.

Algumas Exposições e Feiras Destaque

Individuais (Solo Exhibitions)
• «Sweethearts» — The Trophy Room LA, Los Angeles, Califórnia, EUA (2024).
• «Happy» — Hudson House, Hudson, Nova York, EUA.
• «Super Happy» — Debut Solo Exhibition, Sean Horton (Presents), Nova York, NY, EUA.
• «Solo Show» — Stellarhighway, Brooklyn, Nova York, EUA.
• «Solo Show» — Kishka Gallery, White River Junction, Vermont, EUA.
• «Exposição Individual» — Galería Nader, Santo Domingo, República Dominicana.
• «Exposición Individual» — Casa de Teatro, Santo Domingo, República Dominicana.

Coletivas e de Galeria Selecionadas
• «Modern Rituals Exhibition» — Muestra Coletiva Contemporânea (2026).
• «Group Show» — Keijsers Koning, Nova York / Los Angeles, EUA (Representação formal na plataforma Artsy).
• «Group Show» — The Hole, Nova York, NY, EUA.
• «Group Show» — Smack Gallery, Lille, França.
• «Group Show» — Private Walls Gallery, Knokke-Zoute, Bélgica.
• «Group Show» — Tuesday to Friday Gallery,Valência, Espanha.
• «Group Show» — Marvin Gardens & Best Western, Ridgewood, Nova York, EUA.

Participação em Feiras de Arte Internacional
• CAN Art Fair (Contemporary Art Now) — Representada com exibição formal de obra em Palma de Mallorca, Espanha.
• Participação ativa em feiras de arte contemporânea de mercados-chave dos EUA (circuitos independentes de Nova York e Los Angeles).