Castagna Maurizio 1961 - XL - Collisione Silenziosa

Colisão Silenciosa
Há uma contradição apenas aparente no título Colisão Silenciosa: a pintura explode, mas não faz barulho. É um impacto contido, uma deflagração que parece ter se consumado em um espaço interior, deixando na tela as próprias marcas, as próprias feridas, os próprios resíduos. Maurizio Castagna constrói aqui uma superfície na qual o gesto nunca é simples impulso, mas memória do gesto; cada traço parece provir de algo que aconteceu antes e que continua, obstinadamente, a emergir.
O fundo, dominado por tonalidades aquáticas de verde, turquesa, azul poeirento, cinza e branco, não constitui um cenário passivo. É matéria viva, corrosiva, atravessada, apagada e reescrita novamente. Sobre essa atmosfera fria irrompem o preto e o vermelho: duas presenças de natureza profundamente diversa. O preto constrói, grava, separa; o vermelho fere, acelera, acende.
É justamente no relacionamento entre esses três universos cromáticos que a pintura encontra um de seus maiores pontos de força. À quietude quase mineral dos verdes e azuis se contrapõe a temperatura emocional do vermelho, enquanto o preto atravessa a composição com a função de uma estrutura mestra, uma espécie de esqueleto visível da pintura.
As grandes diagonais impedem o olhar de encontrar uma posição definitiva. Levam-no, o interrompem, o obrigam a mudar de direção. Reticulados, respingos, riscos, sobreposições, impressões e concentrações materiais repentinas geram diferentes velocidades de leitura. De longe, Colisão Silenciosa possui a immediates de um evento; de perto, revela, ao contrário, uma geografia surpreendente de pequenos acontecimentos.
Entre eles emergem enigmáticas formas circulares, atravessadas por filamentos e raios pretos. Não sabemos se são células observadas ao microscópio, astros, epicentros, organismos primordiais ou simplesmente a memória de um sinal. E é exatamente essa indeterminação que as torna fascinantes. Castagna não entrega ao espectador um símbolo a decifrar, mas uma presença sobre a qual interrogar-se.
A técnica mista torna-se assim parte integrante do significado da obra. Camadas diferentes convivem sem buscar uma polidez definitiva: pintura, matéria, gesto gráfico, gotejantes e abrasões conservam a memória de sua execução. A superfície não esconde o próprio processo; o expõe.
E é aqui que intervém um elemento particularmente significativo: Colisão Silenciosa nasce da transformação de uma tela previamente pintada. O artista não apaga completamente o que existia, mas o absorve na nova composição. A pintura anterior sobrevive sob a atual como uma memória soterrada. O quadro torna-se, portanto, literalmente, uma colisão entre dois tempos: o que era e o que é.
Talvez seja essa a chave mais profunda da obra. Nem tudo o que fica coberto desaparece.
Castagna parece compreendê-lo perfeitamente. Pinta sobre a memória sem destruí-la, permitindo que fragmentos, sinais e camadas anteriores participem do nascimento de uma nova identidade. Por isso o título assume uma força quase inevitável: a colisão não diz respeito apenas a formas e cores, mas ao passado e ao presente, à ordem e ao instinto, à construção e à dissolução.
Não estamos diante de uma abstração decorativa. O quadro possui inquietude. E a sua beleza nasce justamente do fato de Castagna não buscar pacificá-la. Onde uma pintura mais complacente teria procurado harmonia, ele preserva o atrito; onde seria possível limpar, ele deixa a marca; onde o gesto poderia tornar-se elegante, ele introduz deliberadamente uma fratura. A beleza, aqui, não coincide com a ordem: nasce da resistência do caos em tornar-se ordem.
Colisão Silenciosa insere-se de forma coerente na pesquisa de Maurizio Castagna, artista com mais de cinqüenta e cinco anos de atividade, formado na Accademia Albertina di Belle Arti de Turim. Partindo de uma sólida experiência figurativa e clássica, Castagna progressivamente deslocou sua pesquisa para uma linguagem mais livre, matéria e gestual, na qual cor, traço e camadas tornam-se instrumentos de investigação da dimensão emocional. Ao longo de sua longa atividade ele também enfrentou obras de grande formato e encomendas de caráter monumental, entre elas A Lapidação de Santo Estevão, de cerca de 3,50 × 2,20 metros.
Seu percurso foi acompanhado por presenças editoriais e documentárias ligadas, entre outras, a Bolaffi e Giorgio Mondadori, enquanto a produção mais recente testemunha uma liberação adicional da matéria e do gesto. Pigmentos, acrílicos, esmaltes, resinas e procedimentos emprestados da longa experiência técnica do artista concorrem para a construção de superfícies que não querem apenas ser observadas, mas percorridas.
Em Colisão Silenciosa essa pesquisa atinge uma síntese particularmente eficaz: energia e memória, matéria e grafismo, acidente e controle convivem sem anularem-se reciprocamente.
E talvez seja isso que permanece após olhar para ela: não a imagem de algo, mas a sensação de que algo acabou de acontecer na tela.
O barulho acabou.
A colisão permanece.