Anton Kaestner - #447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".

#447 - S - " Harsh Nature 5/9 ".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Acrílico em spray sobre placa de vidro de 3mm.
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada em várias camadas de tinta e/ou spray, cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de uma resina, é único.
Faz parte de uma série de 9 quadros (1/9 a 9/9) dos quais 5 ainda estão disponíveis, pelo valor total de 900 € (5 quadros em moldura). Por favor, solicite informações se desejar após a compra do primeiro quadro.

Dimensões: Polegadas 12,6 × 9,1 × 0,12 / 32 × 23 × 0,3 cm sem moldura.
Este quadro é enviado sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio, referência 34 (Polegadas 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 70€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são expostas por toda a Europa, na Suíça, em Dubai e no Japão. Mais informações e opções em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra, Janeiro de 2027.

"Biografia

Nascido em Genebra, Suíça, cresci cercado da beleza natural e riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade sempre foi valorizada na minha família, e foi meu falecido avô, artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar de forma privada, experimentando inúmeras tintas acrílicas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e embora eu me considere ateu, também desenvolvi uma afinidade por materiais espirituais, pois eles ressoavam com minha exploração da existência humana, da melancolia e das verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar um artista não foi imediato.
Por mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou a percorrer o globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, por toda a Ásia e França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Onde quer que eu fosse, mergulhava nas cenas de arte locais e envolvia-me com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco na minha carreira empresarial, a arte sempre fez parte de mim, fervendo silenciosamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira empresarial, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e passei a dedicar-me inteiramente à arte. No final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para minha surpresa, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando lugares em coleções privadas em toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distinta da arte, afastada de técnicas tradicionais de pintura: pinto com tintas acrílicas, pigmentos metálicos e sprays na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra como ela se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que acolho. Permito "experimentos aleatórios" — tudo vale para contornar a razão! — para orientar o resultado, as camadas e os efeitos de espelho que crio, deixando espaço para revelação e descoberta quando a peça é finalmente exposta. Essa abordagem, que ressoa com o processo de revelação/fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, ainda que deem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que provavelmente vamos descobrir quando paramos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem “emoção” nem concepção teórica, mas a experiência do ser. Nem “consumo rápido” nem “intelectualização/posse intelectual”, mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no próprio coração da vida”, o "vif" como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes evoque a transparência e a luminosidade do vitral, permanece quase inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde é possível vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, dos trechos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que a circulação entre o "detalhe para o close" e o "distante para o todo" incentive os espectadores a embarcar em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde quanto ao que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é um confronto com meus limites, que me impulsiona a aperfeiçoar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de provocar conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner.