Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - "Radiate".
Peça única, obra original de Anton Kaestner, diretamente do ateliê parisiense.

Tinta acrílica em spray sobre placa de plexiglass de 3mm (anti-UV).
Este quadro não é uma impressão. Trata-se de uma obra original pintada cujo acabamento brilhante "glossy", próximo à aplicação de resina, é único.
Atenção: a pequena borda azul foi cortada na foto, mas ela retorna ao quadro. As cores são muito bonitas.

Dimensões : Polegadas 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 61,5 * 44 * 0,3 sem moldura.
Este quadro é entregue sem moldura.
Moldura de qualidade da marca alemã Nielsen em alumínio (Polegadas 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendada e disponível no envio por um valor adicional de 120€.

A obra está assinada no verso.
Acompanha um Certificado de Autenticidade.
A entrega é coberta por um seguro.

Anton Kaestner é um pintor, escultor e autor suíço radicado em Paris. Suas obras são exposidas por toda a Europa, na Suíça e em Dubai. Mais informações e escolhas em www.antonkaestner.com.

Próxima exposição individual - Genebra Janeiro 2027.


"Biography

Nascido em Genebra, Suíça, fui criado cercado pela beleza natural e pela riqueza cultural de minha terra natal. A criatividade era valorizada em minha família, e foi meu falecido avô, um artesão e artista, cuja influência plantou a semente do que viria a se tornar a paixão da minha vida.
Em 1993, comecei a pintar em particular, experimentando com inúmeras aquarelas em cadernos A4 e depois A3. Fui inicialmente atraído pela pintura não figurativa e pelo expressionismo abstrato. Com o tempo, e apesar de me considerar ateu, também desenvolvi um gosto por materiais espirituais, pois ressoavam com minha exploração da existência humana, melancolia e as verdades mais profundas da natureza e da vida.
No entanto, o caminho para realmente me tornar artista não foi imediato.
Durante mais de três décadas, segui uma carreira internacional no mundo dos negócios que me levou ao redor do globo, desde os Estados Unidos até o Marrocos, Bélgica, pela Ásia e pela França. Minhas viagens ampliaram minha perspectiva, expondo-me a uma ampla gama de influências culturais. Para onde quer que eu fosse, eu me mergulhava nas cenas artísticas locais e me envolvia com a energia criativa de cada lugar.
Apesar do foco em minha carreira profissional, a arte sempre fez parte de mim, fervilhando quietamente abaixo da superfície. Por quase 30 anos, a pintura tornou-se uma forma de meditação secreta para mim — uma maneira de escapar do mundo e concentrar-me no meu eu interior.
Sempre encontrei imensa satisfação na pintura. Cada nova obra é uma jornada onde posso testar minha criatividade, explorar novas técnicas e viver experiências autênticas. Através da minha arte, sempre esperei oferecer aos outros um encontro sincero com a beleza, uma oportunidade de ver o mundo de uma perspectiva diferente e refletir sobre suas próprias vidas.
Em 2021, após me aposentar da carreira nos negócios, comprometi-me plenamente com a pintura. Estabeleci meu estúdio em Paris e comecei a dedicar-me inteiramente à minha arte. Ao final de 2023, lancei minha carreira artística pública e, para surpresa minha, meu trabalho rapidamente ganhou reconhecimento, encontrando casas em coleções privadas por toda a Europa, especialmente na França, Portugal, Alemanha e Holanda.

CV Artístico

Minha primeira exposição individual, "Échos", realizada em Paris no final de 2024, mostrou uma abordagem distintiva da arte, afastada das técnicas de pintura tradicionais: pinto com acrílicos, pigmentos metálicos e aerossóis na parte de trás de plexiglass extrudado reciclado, uma superfície leve, lisa, brilhante e às vezes frágil.
Esse processo impede que eu veja a obra à medida que se desenvolve. Não tenho feedback visual nem controle durante o processo — algo que eu acolho. Permito “experimentos aleatórios” — tudo vale para encurtar a razão! — para guiar o resultado, as camadas e efeitos de espelho que crio, e deixo espaço para revelação e descoberta quando a peça finalmente é exposta. Essa abordagem, que ecoa com o processo de revelação / fixação da fotografia, é desafiadora e libertadora. Os valores da composição são enriquecidos por camadas e transparências, porém conferem a cada obra uma qualidade “ascética”: fico feliz quando reconheço “necessidades irreduzíveis”, ou seja, o que é provável que descubramos quando pararmos em silêncio e luz.
Mantenho minha abordagem deliberadamente simples. Nem a “emoção” nem a “concepção teórica”, mas a experiência de ser. Nem o “consumo rápido” nem a “intelectualização/posse intelectual”, mas a expansão da consciência e a exploração da realidade, de suas histórias visíveis e invisíveis, minha arte é uma busca pela “vida no cerne da vida”, le vif, como diria o mestre de SF francês Alain Damasio.
Embora meu trabalho às vezes possa evocar a transparência e a luminosidade de vitrais, permanece quase que inteiramente abstrato. Além disso, o plexiglass confere à pintura uma pele cintilante onde se pode vislumbrar a própria silhueta, diferente para cada novo espectador. Cada obra atua como um espelho discreto: ela vive, muda, vê.
A interação de luz, cor e textura, dos pontos ausentes também, requer apenas empatia. Espero que o jogo entre “detalhes para o close” e “distância para o todo” incentive os espectadores a embarcarem em suas próprias jornadas introspectivas.
Não afirmo ter todas as respostas e quero permanecer humilde sobre o que pode ser alcançado. Simplesmente, encontro satisfação no processo contínuo de questionamento e crescimento. Cada nova criação é uma confrontação com meus limites, levando-me a aprimorar minhas habilidades e explorar mais o que posso realizar. Pintar, para mim, é um ofício diário, uma exploração, uma forma de estimular conversas significativas.

Como diria Jean Bazaine: "A prática diária multiplica a paixão de ver."

Anton Kaestner