Yuni R. P - XL - Brisa Costera

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo através de gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção abarque paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tem-se convertido num dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural no seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas das suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Olhado de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pauses renomados da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, requerem-se três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino em dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações feitas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta entrecantada e vibrante obra realizada em óleo sobre tela destaca-se pela sua riqueza cromática e pela sua atmosfera acolhedora, fundindo a calorosa de um nature morte interior com a imensidão de uma paisagem marítima. Em primeiro plano, sobre uma mesa iluminada por intensos clarões de luz solar, repousa um elegante gato branquinegro descansando serenamente sobre alguns livros, acompanhado de uma chávena de café e uma jarra de franjas azuis e brancas transbordante de flores silvestres. A composição abre-se para uma varanda de janelas amarelas e grade de ferro forjado que enquadra uma esplêndida vista ao oceano, onde as serenas águas azuladas abrigam a silhueta de um veleiro navegando sob um céu claro. O contraste entre a parede vermelha de fundo e a paleta luminosa do exterior, plasmado através de uma pincelada expressiva e texturizada, confere à peça um encanto mediterrâneo único que convida à calma e à contemplação, tornando-a numa joia artística ideal para qualquer coleção privada.