Scuola lombarda (XIX) - Romeo e Giulietta

Escola Lombarda, século XIX
Romeu e Julieta
Óleo sobre tela, cm 64 x 52 – com moldura, cm 73 x 61

A pintura a óleo sobre tela deste tipo insere-se no filão da pintura de tema literário, tão apreciada pela cultura figurativa lombarda do século XIX, que encontrou no drama shakespeariano de Romeu e Julieta uma fonte inesgotável de inspiração. A cena retratada capta o instante da despedida ou do encontro furtivo entre os dois amantes venezianos, ambientado numa loggia encimada por arcos em estilo tardo-gótico e por uma balaustrada de pedra que abre a vista para uma paisagem de colinas envolta numa luz crepuscular. O jovem, envolto num capote carmesim, inclina-se em direção à donzela ajoelhada, apanhada no ato de abrazá-lo com entusiasmo: um gesto que sintetiza em um único fotograma pictórico toda a tensão emocional do texto shakespeariano, suspendida entre a alegria da união e o presságio da separação iminente. O traje dourado, com amplas pregas que mudam de tonalidade, adornado por bordados e pela saia branca que cai em cascata, revela um gosto cenográfico atento à reprodução material dos tecidos, enquanto o penteado elaborado e o véu recamado da mulher evocam uma releitura oitocentista do traje renascentista, filtrada pelo gosto romântico pela ambientação histórica. Do ponto de vista estilístico, a obra insere-se na trajetória do classicismo lombardo que, entre Restauração e o Princípio do Romantismo, viu protagonistas pintores como Francesco Hayez capazes de combinar a solidez do desenho acadêmico com uma sensibilidade narrativa e afetiva nova. A pincelada macia, o claro-escuro sereno que modela os rostos com delicadeza quase porcelanosa, e a atenção quase miniaturista aos detalhes decorativos das vestes são traços típicos da escola milanesa formada sob o ensinamento da Academia de Brera, onde a recuperação da tradição veneziana do século XVI se fundia com um renovado interesse por temas históricos e literários, caros ao público burguês da época. A construção arquitetônica ao fundo, com suas colunas e capitéis ricamente trabalhados, cumpre não apenas uma função scenográfica, mas também simbólica, emoldurando o amor dos protagonistas dentro de um espaço suspendido entre a realidade histórica e a invenção teatral, segundo uma convenção compositiva recorrente na pintura de história lombarda do período. O resultado é uma imagem de grande equilíbrio formal, capaz de retornar com elegância compositiva o pathos da vicenda shakespeariana, transformando um celebre tema literário numa ocasião de requintada experimentação pictórica, em linha com o gosto culto e sentimental da encomenda oitocentista lombarda, cada vez mais atraída pelos grandes temas do amor e do destino trágico narrados pela literatura europeia.

A moldura é fornecida como cortesia, portanto não pode ser motivo de devolução ou reclamação.

Para as pinturas adquiridas no exterior: após o pagamento será iniciada a providência para obter a licença de exportação (ALC). Todas as peças de antiquário enviadas ao exterior a partir da Itália necessitam deste documento, emitido pelo Ministério dos Bens Culturais. O procedimento pode levar de 3 a 5 semanas desde a solicitação, portanto, assim que tivermos o documento, o quadro será enviado.