Yuni R. P - Nocturno veneciano

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores aparecem parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica configura um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Apesar de sua produção abarcar paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflejos e horizontes surgem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial à custa da descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana ao paisaje costeiro encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes que uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição rumo a uma pintura mais matéricamente enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflejos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Em frente ao lienzo, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários lugares da Europa, tanto a nível particular como institucional .

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 99 x 70 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado pela Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e pela Cia. FedEx para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nailon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino dentro de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta fascinante obra realizada a óleo sobre tela transporta o espectador ao coração romântico de uma Veneza noturna, onde os canais escuros ganham vida através de um jogo magistral de luzes quentes e sombras profundas. A composição estrutura-se por pinceladas texturizadas e dinâmicas que capturam com maestria o reflexo dourado das lâmpadas e das janelas acesas sobre a água azulada, criando uma atmosfera envolvente e carregada de mistério. No centro da cena, a silhueta sutil de uma gôndola atravessa suavemente a corrente, evocando uma sensação de atemporalidade e quietude poética que convida à contemplação íntima. Os ricos contrastes cromáticos e a vibrante textura pictórica reafirmam a destreza técnica da peça, convertendo-a numa aquisição excepcional e sofisticada para qualquer colecionista de arte contemporânea interessado em capturar a essência lumínica das paisagens urbanas clássicas.