Yuni R. P - XL - Majestad dorada

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica em que a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesa, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem diante e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem litorânea encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais materialmente enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; tomando distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atrativos de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias instituições da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça deverá chegar ao término de dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta imponente marina, realizada a óleo sobre tela, destaca-se pela sua extraordinária força expressiva e por um desplante cromático vibrante que captura a magnificência de um grande veleiro clássico a atravessar as águas. A nau, erguida com traços minuciosos nos seus mastros e aprestos, avança com elegância enquanto a deslumbrante luz do pôr-do-sol ilumina a cena num caloroso resplendor amarelo e alaranjado. A técnica impasto confere uma textura dinâmica e palpavelmente viva tanto no céu de nuances violeta e douradas quanto na superfície da água, onde os reflexos incandescentes do crepúsculo contrastam de maneira sublime com os tons turquesa e profundos do mar. Uma peça dramática, cheia de energia e lirismo atemporal, ideal para colecionistas que buscam uma obra com grande presença cênica e um espírito marinheiro inconfundível.