Yuni R. P - XL - Rumbo al muelle

A pintura de YUNI R. P. se constrói a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente a óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e no modo como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao painel, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz aportam às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários espaços da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da UPS (United Parcel Service) para Espanha e Europa, e através da FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino no prazo de dez dias, conforme o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta magnífica obra realizada em óleo sobre tela evoca com grande maestria a atmosfera luminosa e dinâmica de um porto banhado pela luz do pôr do sol. A composição despliega um vibrante domínio dos tons azuis e celestes na água e no céu, que contrastam de forma harmoniosa com os cálidos destellos dourados que iluminam as velas e a arquitetura da cidade ao fundo. Em primeiro plano, uma elegante vela avança com firmeza sobre as águas cristalinas enquanto um cais de madeira com figuras silhueteadas e outras embarcações menores completam uma cena cheia de vida e movimento. A técnica de impasto, executada com uma textura rica e expressiva, confere à superfície pictórica um relevo palatável que realça a profundidade e o jogo lumínico da marina. Uma peça de inegável beleza estética e sofisticação, ideal para colecionadores que desejam enriquecer seu espaço com uma atmosfera de profunda serenidade e grande elegância náutica.