Yuni R. P - XL - Ocaso bravío

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu lenguaje: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção abarque paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição rumo a uma pintura mais matérico-ênfase. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a arriscar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários pontos da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao fim de dez dias, conforme o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta imponente marina, realizada em óleo sobre tela, destaca-se por sua extraordinária força expressiva e um despliegue cromático de grande impacto visual que captura a intensidade dramática da navegação ao pôr do sol. Em primeiro plano, as ondas bravas quebram com uma textura palpável e dinâmica, modeladas por meio de uma técnica de impasto que realça os vibrantes contrastes entre os tons turquesa e azul profundo da água. O centro da composição é dominado por um veleiro majestoso cujas velas escuras e azuis recolhem os últimos lampejos do sol, enquanto o céu explode em uma magnífica sinfonia de vermelhos-escarlate, âmbar e azuis escuros. No horizonte, silhuetas sutis de outras embarcações complementam a cena, trazendo uma profunda sensação de imensidão e movimento atmosférico. Uma obra-prima de marcado caráter romântico e contemporâneo, ideal para colecionistas que procuram dotar seus espaços de uma peça com grande presença cênica e profunda energia visual.