Yuni R. P - XL - Vuelo marino

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície plástica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entremeados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua cenários, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até-se perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo fulgor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas sim de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura mais matérico-ênfase. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode quase tocar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizarmos como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais cativantes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente ao tecido, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários lugares da Europa, tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Companhia United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Companhia Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta extraordinária obra executada pela técnica de óleo sobre tela revela com magistral força expressiva o dinamismo inquebrantável de um veleiro que avança com audácia por um mar revolto e vibrante. A composição destaca-se pelo uso ousado da espátula e do pincel, alcançando texturas tridimensionais na espuma das ondas e no chalumeio inflado que transmite de forma tangível a potência do vento e a energia indomita do oceano. O céu, fundido em tons dourados sutis, rosados e azuis celestes profundos, coroa a cena com uma atmosfera de liberdade e movimento perpétuo que envolve o espectador, tornando esta peça uma aquisição excepcional e magnética para qualquer colecionista que valorize a paixão da aventura náutica plasmada na arte contemporânea."