Yuni R. P - XL - Rincón de luz

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores encontram-se parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana ao cenário litorâneo encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na forma como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérica-ênfase. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente à tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, bolha de nylon e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino em dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta encantadora obra elaborada na técnica de óleo sobre tela destaca-se pelo seu equilíbrio entre a calor de um espaço íntimo e a serenidade de uma paisagem costeira radiante. Em primeiro plano, a composição apresenta uma natureza-morta acolhedora sobre o peitoril de uma janela entreaberta: um vaso listrado de azul com flores vermelhas e brancas intensas, acompanhado de livros empilhados e uma delicada xícara de café que evocam um instante de contemplação tranquila. As venezianas abertas e a exuberante vegetação com tons florais enquadram uma deslumbrante vista para uma enseada de águas azul-turquesa, onde elegantes velas navegam diante de edificações mediterrâneas e colinas suaves no horizonte. A aplicação generosa e texturizada do óleo confere uma rica vibração luminosa e tridimensional a cada elemento, fazendo desta peça uma opção extremamente atraente para colecionistas que buscam adicionar ao seu espaço a alegria, elegância e tranquilidade próprias de um pôr-do-sol na costa.