Yuni R. P - XL - Brindis costero

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção compreenda paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tem-se tornado um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em La Habana e a proximidade cotidiana ao cenário litorâneo encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceptível-se uma afinidade com a tradição luminística de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocarear a abstração; ao tomar distância, aquelas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Frente à tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também tem sido difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários lugares da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. FedEx para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de bolha e colocada em um tubo resistente.
Depois de paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, conforme o país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta magnífica obra realizada na técnica de óleo sobre tela plasma com requinte e sensualidade uma idílica estampa veranil à beira da imensidão do mar Mediterrâneo. Em primeiro plano, extremamente detalhado, desdobra-se uma abundante natureza morta sobre uma mesa de madeira que inclui uma garrafa de vinho, uma taça de cristal, cachos de uvas frescas, romãs abertas, cítricos dourados e queijos artesanais, tudo isso acompanhado pela elegante figura de costas de um gato branco-preto que contempla absorto a paisagem. A moldura da janela, com suas contravilhas de um azul intenso e um árvore carregada de frutos que desce pela parte superior, enquadra magistralmente uma enseada radiante salpicada por veleiros navegando sob um céu luminoso. A pincelada empastada e de grande textura aporta dinamismo tátil e uma vibração cromática inigualável, tornando esta peça uma aquisição excepcional e transbordante de calor para qualquer colecionista de arte contemporânea.