Yuni R. P - XL - Ventana al Alba

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção englobe paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais materialmente enfática. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode quase tocar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias dificilmente podem transmitir completamente esse caráter. Diante do canvas, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido também difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários espaços da Europa tanto a nível particular como institucional .

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra irá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, plástico-bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, requerem-se três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao término de dez dias, conforme o país de destino.
“Esta lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Este magnífico quadro a óleo sobre tela transporta o espectador para um canto de profunda paz e contemplação, onde o calor de um pôr do sol mediterrâneo se funde com a intimidade de um lar banhado de luz dourada. A composição enquadra magistralmente uma figura feminina acompanhada por seus fiéis felinos, espreitando de uma janela de contravanelas azuis para uma paisagem marítima idílica, salpicada de veleiros distantes, arquitetura costeira e uma exuberante vegetação emoldurada por flores frescas e cítricos sobre o peitoril. A técnica pictórica, rica em texturas em pastas e pinceladas vibrantes, confere à cena uma plasticidade tridimensional única, onde os tons quentes do ocaso contrastam harmonicamente com a frescura do mar e o folhagem. Uma peça de sensibilidade estética excepcional e atmosfera evocadora, perfeita para colecionadores que buscam capturar a beleza atemporal dos instantes de quietude e a conexão profunda com a natureza.