Emma Beatrice Pierotti - MeMé - Burnt

A produção artística de Emma Beatrice Pierotti, em arte MeMé, é guiada por uma profunda investigação sociológica e filosófica que coloca sob acusação o gênero humano em sua totalidade. Através dos códigos do Art Brut e do abstracionismo material, a autora utiliza a tela como instrumento de comunicação conceitual: um espelho crítico das contradições, do egoísmo e das hipocrisias da civilização contemporânea, contraposta à pureza do mundo natural. O gênero humano sob acusação: MeMé atua como artista conceitual utilizando a figura humana como arquétipo universal para contar os conflitos da alma. Sua pesquisa artística fundamenta-se numa visão de absoluta igualdade entre os sexos quando se refere à inteligência e à habilidade, rejeitando qualquer estereótipo ou hierarquia de gênero para concentrar-se nas complexidades intrínsecas da natureza humana. Dentro desta visão global, a obra "A mulher e seus opostos extremos" foca na fragmentação da consciência: Os opostos da condição humana: a pintura explora a tensão bipolar constante que caracteriza cada indivíduo, seja homem ou mulher: a coexistência de fragilidade extrema e força destrutiva, de racionalidade e instinto animal, de submissão às convenções sociais e empurrão para a liberdade mais selvagem. O simbolismo cromático do vermelho: O uso visceral do vermelho intenso, assinatura inconfundível de seus acrílicos, não representa uma reivindicação de gênero, mas incorpora o sangue, a carne e o sofrimento vital compartilhado por todo o gênero humano. É a cor do instinto primordial que a humanidade tenta inutilmente reprimir. A técnica da seringa: A aplicação de cor por meio de seringas e injeções simboliza a intrusão forçada da realidade em relação às máscaras e às superestruturas que os seres humanos constroem para sobreviver na sociedade. O profundo respeito pelo mundo animal: Um pilar fundamental da poética conceitual de MeMé é o grande respeito e a sacralidade atribuídos ao mundo animal, visto como o único detentor de uma harmonia autêntica e incontaminada que o homem perdeu. Essa denúncia contra o antropocentrismo destrutivo se manifesta claramente em algumas obras-chave como: "Partilha". Nesta tela, a artista eleva o valor do vínculo e da coabitação. A obra torna-se um manifesto conceitual sobre a necessidade de reencontrar uma aliança empática e paritária entre os seres vivos, celebrando a partilha do espaço vital e emocional além das fronteiras entre as espécies. "Primordial": Através de uma imponente composição de grandes dimensões (230 x 210 cm), a pintura evoca um retorno às origens puras da existência, os elementos da natureza e as formas ancestrais fundem-se na tela para lembrar ao homem sua pertença originária à terra, um lembrete visceral contra o distanciamento artificial que a sociedade moderna impôs aos animais e ao ambiente. A crítica à humanidade: Essa visão se conecta diretamente a telas com títulos explícitos como The only wrong animals are us humans ("Os únicos animais errados somos nós, humanos"), onde o homem é descrito como o único elemento desarmonizado dentro de um sistema natural perfeito, um conceito que tem raízes nos estudos de naturopatia da artista. O percurso e a afirmação internacional. Nascida em Tarquinia em 1990, MeMé inicia sua verdadeira revolução expressiva em 2016 com a mudança para a Sardenha. É o contato com a aspereza e a pureza da natureza insular que lhe dá coragem para abandonar os nus a lápis e gritar seu dissenso existencial em grandes telas abstratas. O mercado internacional e a crítica entenderam imediatamente a potência e a universalidade de sua mensagem conceitual, levando-a, em pouco tempo, a expor nos centros neurálgicos da arte contemporânea mundial como Nova Iorque, Londres, Bruxelas e Veneza. Sua constante colaboração com a Ardahan Üniversitesi, na Turquia, sublinha ainda mais a intenção de falar a contextos culturais diferentes, unidos pelas mesmas fraquezas humanas.