Chiera - Nested- XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, utilizo a abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, eu construo passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de coexistência, cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversificados e borrar os limites entre as artes plásticas e o design de surface, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a monumentality fria da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e de nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Por meio de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, criam uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído através de formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Minha obra, assim, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, aerossol, stencil, grafite em tela de algodão com lona de 290 g/m² impressa.
Assinatura: Assinatura no verso, incluindo Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Ministério de Bens Culturais a ser submetida às alfândegas.
Imagens emolduradas são apenas para fins ilustrativos.
A obra é entregue sem moldura, rolada com papel translucido para evitar danos (embalagem profissional, rolled in a plástico tubo ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que ficarão a cargo do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, que é essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom tecido de algodão linho que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, mediums para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e assegurem que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina com base em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas planícies, de uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem do color.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos de juventude; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que ela percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junyo, Rosário, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine maio 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que permeiam seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo desenhado para resolver uma questão espacial. Crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria assinatura, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva em seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs diante dela.