Serena Grassetti - Veil

Nem tudo o que somos deseja ser mostrado. Veil fala das partes mais profundas da identidade, aquelas que existem além da imagem e além da definição. A figura emerge e se dissolve ao mesmo tempo, guardando o mistério da própria interioridade. Realizada com pigmentos naturais extraídos diretamente do artista e carvão sobre tecido de algodão, a obra transforma a matéria em uma presença delicada e evasiva.

* Envio e apresentação:
A obra será enviada sem caixote, enrolada com cuidado em um tubo para garantir a máxima segurança durante o transporte. Poderá ser emoldurada ou montada em tela, a critério do colecionador.

* Peça original assinada pelo artista, acompanhada de certificado de autenticidade.

Esta obra é realizada em tela sem telaio e é enviada enrolada para garantir a máxima segurança durante o transporte.

ATENÇÃO:

* A tela não é tratada com gesso ou primer, portanto é um material bruto e natural.
* Não deve ser esticada excessivamente durante a montagem para evitar alterações na textura e na tonalidade dos pigmentos naturais.
* Não utilize o tensionador, pois isso pode comprometer a estabilidade da obra.
* Recomenda-se confiar a montagem a um quadro-restaurador experiente para obtenção de um resultado ótimo.

Realizado em uma tela bruta que realça a materialidade da obra, este peça une a arte figurativa ao gesto expressivo do abstrato, evocando emoção e introspecção.

SERENA GRASSETTI — ARTISTA CONTEMPORÂNEA

Serena Grassetti é uma artista contemporânea italiana cuja pesquisa investiga a complexidade do ser humano, explorando identidade, memória, fragilidade e transformação interior através de uma linguagem artística pessoal e multidisciplinar.

Filha de artista, formada no Instituto de Arte de Macerata, desenvolveu ao longo dos anos um profundo conhecimento da matéria e de suas possibilidades expressivas, experimentando pintura, escultura, modelagem, resinas, carvão e técnicas ligadas à Natural Art. Essa experiência constitui o alicerce de uma prática em que o material não é simples suporte, mas parte integrante do significado da obra.

No centro de sua pesquisa está o corpo entendido como espaço psicológico e simbólico: uma presença capaz de manifestar aquilo que as palavras não conseguem expressar. Através de figuras incompletas, gestos carregados de tensão e formas que oscilam entre presença e dissolução, Grassetti dá consistência visual aos estados mais profundos da experiência humana.

Seu trabalho se insere no diálogo internacional da escultura e da arte figurativa contemporânea, em relação temática com as pesquisas de Rabarama, Berlinde De Bruyckere e Xiang Jing, enquanto o confronto com Andy Warhol, Banksy e KAWS abre uma reflexão sobre as diferentes formas pelas quais a arte contemporânea interpreta a identidade e a condição humana.

Com obras apresentadas em contextos expositivos na Itália e no exterior, Serena Grassetti desenvolve uma pesquisa orientada a superar a representação superficial para alcançar uma dimensão mais íntima e universal. Sua poética se fundamenta em um princípio essencial: dar forma àquilo que não se vê, mas que determina profundamente o que somos.