Chiera - Between Us- XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, utilizo a abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, convido o observador a percorrer passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfocar os limites entre as artes plásticas e o design de superfície, meu trabalho transforma-se em um palco vivo. É um convite para fazer uma pausa e habitar a geometria, convertendo a monumentalidade fria da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no domínio da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência entre superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e em contraste, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Nas minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre as formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressive, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Obra: Obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão acetinado de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, acompanha Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Ministerio de Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas têm apenas fim ilustrativo.
A obra é entregue sem moldura, rolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, rolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador a responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que evitam fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o estiramento adequado e o priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina, residente em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Verona Academy of Art, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações em grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista no XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fé, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fé, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 – Finalista Women Artist On The Rise 2025, EUA
2026 – Publicação na Gorila Spain Magazine maio de 2026
2026 – Publicação na ARTEA Spain Magazine maio de 2026
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história—onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia todas as manhãs, ao contemplá-la.