Chiera - Inner- XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, uso a abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, desenho passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, os cantos de encontros fortuitos e as fronteiras invisíveis que unem ou isolam-nos no ambiente urbano. Ao Integrar materiais diversos e desfocar as fronteiras entre as artes plásticas e o design de superfície, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a monumentality fria da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Ao passo que minha prática dialoga com os princípios Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestureis que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre as formas.
Assim, minha obra propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto a experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencils, grafite em tela de algodão 290 g/m2 impressa.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bens Culturais a ser apresentada à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartolina reforçada).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficarão sob responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgos ou alongamento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o devido estiramento e priming garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e assegurem que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu numa cidadezinha da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, em uma família de fazendeiros imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e profundo senso de liberdade, ela encontra inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Amigos da Arte, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação na Gorila Spain Magazine maio 2026
2026- Publicação na ARTEA Spain Magazine maio 2026
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, depois de viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que fluem em seu trabalho.

Declaração do Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história—onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia a cada manhã, ao ficar diante dela.