Miquel Torner de Semir (1938) - Sin título

Assinado pelo artista na parte inferior e datado de 1993

A obra está muito bem emoldurada

Medidas da obra: 61 cm de altura x 46 cm de largura

Medidas da moldura: 83 cm de altura x 69 cm de largura

O estado de conservação da obra é muito bom

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938, no século passado, no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa viva nascida nesta emblemática construção rodeada de vulcões (atualmente vive em San Feliu de Guíxols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da velha Catalunha, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, pelo Românico dos Pirenéus e pelos primeiros góticos. A marca da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angélico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como aquele de que aqui tratamos. É precisamente nessa mistura entre o antigo e o novo que reside a originalidade da sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. As suas figuras, muitas vezes contornadas por uma grossa linha escura, evocam-nos os vitrais góticos, luminosos, belos em si e por si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende aquilo que considera mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentisme catalão. Estudou na Escola de Belas-Artes de Sant Jordi, em Barcelona, e na Escola de San Fernando, em Madrid, onde visitará o Museu do Prado e se impregnará da pintura de Velázquez, optando por reproduzir as meninas ao seu gosto, com o seu estilo próprio, em tons de cores vivas como o rosa e o violeta fluorescente, que não deixam dúvidas quanto ao destaque, à modernidade e à simpatia do artista. Além disso, se observarmos atentamente, podemos encontrar o uso, por parte do artista, da técnica da colagem, que o leva a incrustar um pedaço de tecido, cartão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia a sua obra tal como ele próprio a denomina, «entre o velho e o novo». Começou a realizar exposições individuais em Terrassa, em 1968, fazendo-o depois noutras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). A sua obra começou num figurativismo mediterrânico, que evoluiu para a abstração, para regressar a uma figuração de conceito moderno. É considerado, em suma, um dos mais importantes expoentes da pintura mediterrânica.

Todas estas tendências não lhe eram desconhecidas, pois em Barcelona tivera a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão célebres como Tharrats, Muxart ou Tàpies. A sua pintura caracteriza-se pela utilização de cores vivas e ricas. A sua obra pode ser definida numa só palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão caracteriza-se pela sua rica e empastada paleta de grande vivacidade que, aliada aos diversos materiais que utiliza como suporte, resulta numa pintura expressionista de elevada qualidade cromática e personalidade marcante, definindo o artista como um mestre.

O clássico e o novo fundem-se sob o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A linha divisória entre o passado e o presente apaga-se nas suas pinturas, na sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue aquilo que muito poucos conseguiram antes: falar do passado com a voz do presente. A sua voz: os seus quadros. O seu método: a paixão. A sua conquista: toda a sua obra.

O pintor de Girona é influenciado pelos antigos, por Giotto, pelo Renascimento italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isto constitui o ponto de partida da sua pintura; preocupa-o tanto ou mais o ofício do que o conceito. Tentou ser um pintor-ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à procura constante. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas, representadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão foi capaz de quebrar as regras do tempo. Miquel é tão direto na definição de linhas e formas que, por vezes, parece incrível que a obra seja uma tela bidimensional, dando à primeira vista a impressão de que a pintura é antes uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas das suas obras têm um acentuado cunho fauvista, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos, que convidam o observador a entrar no universo da obra e do pensamento do artista. No entanto, Torner de Semir tem um estilo próprio, baseado na simplicidade da execução, dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma do espírito. A figura serve a Semir para reivindicar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês e membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigiado pintor catalão Torner de Semir, na sua extensa obra pictórica, «interessa-se pela composição e pela cor, geradoras de criações especialmente elaboradas, nas quais se nota a marca da determinação e da paleta de cores contrastantes. Apresenta figuras, paisagens e composições que constituem um claro exercício de academicismo pictórico, no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo isto dentro de uma marca plástica pessoal e inconfundível».

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: «O pintor define com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando possível, faz um quadro dentro do quadro e até tenta colocar nos fundos interpretações e signos abstratos. Assim, consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam, e a sua linguagem plástica torna-se muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio, baseado na simplicidade da execução, dentro de uma composição muito bem estruturada. As suas figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e expressam a calma a que devem obedecer as realizações do espírito. A figura serve-lhe para pedir ordem e ritmo nas ações humanas; a sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas àqueles que conhecem a sua obra».

Para J. Llop S.: «O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas composições ponderadas que Torner de Semir nos apresenta. E depois surge o olhar diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se ligam à realidade que descreve e reveste com um cromatismo que conjuga cores básicas e tonalidades suaves. É um estilo pessoal que revela a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginário».

Coerente com a sua visão dos primitivos, não se preocupou demasiado com a sua projeção social em relação aos seus mestres, que por vezes eram anónimos e, apesar de as suas obras se encontrarem em muitos países e de ter exposto na Europa, na América e no Japão, é difícil fazer um levantamento exaustivo do seu currículo. Atualmente expõe permanentemente na Galeria Arcadia, em Madrid.

Em 2003, é escolhido pelo Museu da Real Casa da Moeda para que uma obra sua seja reproduzida num selo postal e para participar na exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entretanto, o Museu da Real Casa da Moeda, em Madrid, organizou uma exposição das suas obras.

As obras de Torner foram expostas em numerosas cidades europeias e espanholas, como Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilha, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, de seguida, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béziers - França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanyol. Dreux - França.

Salon d´Autome. Clermont-Ferrand - França.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot - Barcelona.

Espai cultural Francolí - Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. França.

La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.

Galeria Arcadia - Madrid.

Galeria de arte Star. Coletiva. Madrid.

Galeria 4 Cantons. Olot. Girona.

Galeria Catalonia - Barcelona.

Galeria Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galeria Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. França.

Galeria Campo u Campo. Bélgica.

Galeria B.C.S. Estrasburgo. França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25.º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Coletiva de Natal, 2009 - Tarragona.

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