Chiera - Dialogue- XXL

ASSEMBLY
Na série Assembly, utilizo abstração geométrica como linguagem para mapear a experiência humana dentro de grandes cidades. Através de composições que brincam com volumes, perspectivas e blocos de cor, constroio passagens visuais que evocam a arquitetura moderna e o ritmo da cidade. No entanto, essas linhas e planos não são estruturas vazias: representam espaços de convivência, cantos de encontros fortuitos e as bordas invisíveis que nos unem ou isolam no ambiente urbano. Ao integrar materiais diversos e desfocar as fronteiras entre as belas-artes e o design de superfície, meu trabalho torna-se um palco vivo. É um convite para pausar e habitar a geometria, transformando a monumentalidade fria da cidade em um mapa acolhedor de identidade coletiva, empatia e nossa profunda necessidade humana de conexão.

Meu trabalho insere-se no domínio da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça as dinâmicas internas da obra.
Em minhas diversas séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Assim, meu trabalho propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Obra: Nova, original e única, de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em tela de algodão de 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Bem Cultural a ser submetida à alfândega.
Imagens em moldura são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartonagem reforçada).

Observe que as cores variam levemente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a taxas de importação ou direitos alfandegários, cabendo ao comprador essa responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é produzida com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que evita rasgaduras ou empenamento, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, suportes para obter texturas flexíveis que previnem fissuras, a densidade do tecido transmitida em seu peso, o adequado estiramento e priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e garantindo que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu em uma pequena cidade da Argentina, cercada por extensas áreas rurais, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Vinda da imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam têm sido selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista