Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL PARA INVESTIMENTO
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OPORTUNIDADE PARA COLECIONADORES E INVESTIDORES DE ARTE

Entre os artistas contemporâneos mais apreciados e em mais rápido crescimento na Catawiki, Gianfranco Zenerato já conquistou a confiança de mais de 180 colecionadores internacionais.

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- 228 obras vendidas
- 100% de avaliações positivas
- 91 avaliações certificadas

www.zenerato.com

Peça única 100% PINTADA À MÃO
(Pintura com cores luminescentes)

POR QUE COLECIONAR UMA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mais de 35 anos de carreira profissional
Em atividade desde 1990, Gianfranco Zenerato desenvolveu ao longo do tempo uma linguagem artística pessoal, reconhecível e apreciada por colecionadores e críticos de arte.

✓ Mais de 600 exposições e eventos artísticos
Uma presença constante no cenário artístico nacional e internacional, construída ao longo de décadas de atividade expositiva.

✓ Mais de 500 prêmios e reconhecimentos
Uma trajetória artística premiada por instituições, críticos e organizações culturais, que reconheceram seu valor e qualidade.

✓ Obras presentes em coleções privadas e públicas
Suas pinturas fazem parte de coleções na Itália, Europa, América e Ásia, confirmando o interesse internacional por seu trabalho.

✓ Apreciado pela crítica especializada
Sua pesquisa artística foi analisada e apresentada por críticos e historiadores da arte de renome, entre eles Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso e muitos outros profissionais do setor.

✓ Um estilo único e imediatamente reconhecível
As obras de Zenerato combinam tradição figurativa, simbolismo e contemporaneidade. Cada pintura conta uma história e convida o observador a uma interpretação pessoal e sempre nova.

✓ Obras realizadas com elevado nível técnico
A grande atenção aos detalhes, o equilíbrio da composição e a intensidade cromática fazem de cada trabalho uma peça de forte impacto visual e valor colecionável.

✓ Não é uma simples decoração
Cada obra nasce de uma trajetória de pesquisa desenvolvida ao longo de mais de três décadas de atividade profissional e representa uma síntese da visão artística do autor.

Uma oportunidade para o colecionador

Adquirir uma obra de Gianfranco Zenerato significa possuir um trabalho original criado por um artista com uma longa carreira documentada, centenas de reconhecimentos e presença consolidada em coleções internacionais.

Uma obra concebida não apenas para ser admirada hoje, mas para manter ao longo do tempo seu valor artístico, cultural e colecionável.

"ICON" é uma reflexão visual sobre a sacralidade da tecnologia. O objeto cotidiano, um mouse, é elevado à condição de relíquia do pensamento digital, centro de uma energia cromática que vibra como uma aura. A matéria pictórica torna-se linguagem do fluxo informático, traduzindo o gesto mecânico em percepção interior. O artista transforma a funcionalidade em símbolo, devolvendo ao presente uma imagem de culto: o ícone do nosso tempo conectado.
Possuir ICON significa guardar um fragmento da contemporaneidade mais autêntica: uma obra que combina estética, reflexão e memória tecnológica. Um quadro destinado a se tornar testemunho da nossa passagem do homem analógico ao homem digital.

Certificado de registro internacional - Certificado de autenticidade - Dossiê contendo a trajetória profissional do artista
Peça única 100% PINTADA À MÃO - dimensões totais, incluindo a moldura: 33,5x33.5x6,5cm - acrílico, pigmentos metalizados e tintas luminescentes - 2026
Pronta para pendurar - Magnífica moldura de madeira incluída no lote (como na foto).

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)

Em atividade desde 1990, iniciou uma trajetória artística que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios em seu currículo, suas criações enriquecem importantes coleções públicas e privadas na Itália, Europa, América e Ásia. Expôs ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc...

Atualmente, colabora com o renomado crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

ALGUMAS CRÍTICAS DE RENOMADOS ESPECIALISTAS DO SETOR ARTÍSTICO:

Gianfranco Zenerato faz parte daquela corrente de artistas dos anos setenta, severos mensageiros perante a sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam a revolta social, Zenerato, ao contrário, transmite um aviso comovente, no qual a derrota do homem pode representar também a antecâmara de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa de significados simbólicos, de um pintor de escola moderna que, com talento, sabe conciliar pesquisa e experimentação. (Paolo Levi)

Percebemos que esta imagem emblemática nos transmite uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza-morta, de uma flor e de uma jovem mulher. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos desvia do sonho. (Paolo Levi)

Nesta mensagem visual inquietante e explícita, o diálogo entre a essencialidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista experiente. Interessante e inédita, a combinação de flores, frutas e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas de signos que revelam, etapa após etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas próprias elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o julgamento crítico, levando a defini-lo como surrealista. Isso não é correto, pois ele não nos propõe um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade que nos é familiar, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Esta pintura de Gianfranco Zenerato é tecnicamente bem estruturada, finamente e ricamente articulada, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras têm uma forte componente cenográfica, e cabe a quem decifra essas mensagens descobrir que significado seu autor lhes atribuiu. De fato, ele brinca com símbolos e referências e se diverte confundindo as coordenadas interpretativas do que pode ser o enredo de uma história disfarçada de irrealidade. (S. Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma ideia excelente, transformada com grande capacidade naquilo que é uma figuração de expectativa, em que a modernidade se encontra com um tempo que já não existe para nos fazer reencontrar os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor aposta na sobreposição e na interseção dos gêneros, numa pesquisa alusiva e metafórica, incisiva nos temas e nas cores. Com intuição fulminante, unifica passado (natureza-morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita enigmática...), de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. O pintor busca identificar um novo universo visual, explorar os limites da iconografia tradicional para demonstrar como a pintura ainda é — em meio a tanto ruído — uma disciplina original. A criatividade do artista reafirma, então — graças também às cores vibrantes —, que a abordagem ligada ao gênero ainda tem lugar na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade estruturada em três níveis. É uma viagem no tempo que empreendemos com o artista, que, por meio de diversas experimentações, chegou ao longo dos anos a situar sua visão em um presente que "olha" para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e para um futuro repleto de contaminações artificiais e artificiosas.
A mensagem que transparece dos elementos dispostos na tela para circundar sua visão de conjunto é um alerta e uma advertência. A "bateria", que encontramos como elemento constante, está nos dizendo "atenção", o tempo está prestes a acabar, e a forte presença de elementos naturais em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador), ressalta o quanto é importante não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza predominava.
O elemento feminino, situado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da Mãe-Terra, colocada na terra de ninguém entre passado e futuro.
Como um Ulisses, Gianfranco viaja nessa dimensão temporal, em busca das forças que nos sustentam e nos moldam, alteram ou governam nosso destino. Impulsionado em direção ao futuro, o homem-artista enfrenta a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo criado por ele, o tecnológico, que está lhe escapando ao controle e sente, portanto, a necessidade de voltar ao ponto de partida. Assim retorna a ciclicidade, na qual a viagem é esse eterno chamado à vida e à morte. Precisamos voltar ao ponto de partida para reencontrarmos a nós mesmos, e a figura feminina torna-se, então, símbolo daquela que nos permite renascer.
As palavras "partir" e "parir" contêm ambas a ideia de separação e afastamento, e em cada viagem empreendida por Gianfranco Zenerato há essa referência temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, só nos resta voltar o olhar para o passado, para não perdermos nossas raízes, para não deixarmos que o mundo tecnológico e pós-tecnológico nos desumanize.
Toda viagem coloca racionalidade e emoções no mesmo plano, faz surgir dúvidas e medos, e os tempos do cotidiano se distorcem e assumem significados diferentes.
Ir em direção ao futuro torna-se um desafio, captado no olhar feminino, mas também um perigo, porque é quase uma perda de identidade. Ao partir, é preciso enfrentar a separação do "velho eu", feito de hábitos, papéis e certezas. Partir é, em todo caso, liberdade e, embora limitada por nos levar ao desconhecido, ela consegue pôr ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta: o fluxo da expansão é a direção para a qual se está indo, enquanto o fulcro da contração é a direção de onde se vem; nas obras de Zenerato, tem-se essa sensação de vir de um lugar e seguir em direção a outro. No centro está a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração da jornada, com seus ritmos, ruídos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro, que representa a chegada, é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina está quase desintegrada, porque o próprio artista não se reconhece em tal cenário: é como se a perda de identidade fosse uma resignação desolada à perda do vínculo com o passado, e até os elementos das naturezas-mortas se tornam, em alguns casos, quase ausentes e dominados pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro, que avança perigoso e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo, onde até "as ilusões são reais".
Com Gianfranco Zenerato temos realmente a possibilidade de viajar por sonhos, signos e símbolos, onde cada um de nós verá a si mesmo refletido em um espelho. Partir com ele significará obscurecer momentaneamente esses espelhos, na expectativa de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Talvez encontremos nossa essência, perceberemos a relatividade dos valores e dos pontos de vista, nossos e alheios. Poderemos nos perder e depois nos encontrar novamente, percebendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

Partindo do passadismo clássico, com uma linguagem de pré-abstração figurativa, tendo como pano de fundo seu cosmo interior historicizante, o artista percorre com o cursor móvel de sua consciência em desenvolvimento emergente até as manifestações extremas do presente, submetendo sua técnica erudita à energia do sonho, do signo, do símbolo e, sobretudo, à do colorido, rico em limpidez e pureza tonal, para interagir também com o presente tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua força expressiva, com variáveis da transvanguarda citacionista do final do século XX em diante... com sobreposições de perspectivas caravaggistas... e psicologia moderna de matriz pós-renascentista (Rembrandt...). Zenerato possui um vasto potencial criativo de alcance histórico, sabendo combiná-lo poeticamente, reunindo e fazendo vibrar a lira da poesia da alma nas coordenadas da história da arte, em valores universais e no ritmo do cursor de sua infinita evolução imaginativa, por meio do hiper-realismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão, em diálogo com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sua pesquisa é muito interessante: a figuração alcança efeitos cenográficos em um espaço no qual vibra uma frequência simbólica, confiada ora ao sonho, ora ao mito, ora à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
Por Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem aquilo que é novo, mas porque expõem o que têm a dizer de tal maneira que pareça nunca ter sido dito antes.
(Goethe)

É preciso começar pela incisiva frase de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, porque essa simples frase expressa uma grande verdade: na pintura, tudo já foi feito, e hoje o artista que busca conquistar uma individualidade própria, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos mestres do passado, precisa superar enormes obstáculos, pois, como também afirmava Giorgio Morandi, “Não há nada ou quase nada de novo no mundo”. Portanto, para ser original, seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Diz-se que a arte é de todos, mas não para todos; assim, todos têm o direito de se emocionar diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos escolhidos que, capazes de ver aquilo que os outros muitas vezes nem sequer percebem, conseguem transformar as emoções que surgem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que colorem o mundo cinzento que nos rodeia.
Entre esses afortunados, certamente devemos incluir o Mestre Zenerato, um artista tão talentoso quanto poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, embora traga à mente mestres do passado e demonstre que o artista assimilou as lições da bela pintura, tomando emprestada dos grandes uma técnica impecável, apresenta uma singularidade e uma individualidade visíveis naquele toque de elegante modernidade presente em cada criação, que o torna uma exceção no cenário artístico nacional.
Cestas de flores e frutas maduras e exuberantes, apoiadas sobre altos muros de mármore desgastados pelo tempo e muitas vezes marcados pelos desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da vida cotidiana moderna, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam elo entre passado, presente e futuro; a paisagem ao redor, quase sempre captada ao anoitecer, quando o raio verde se despede do sol e dá as boas-vindas à lua, faz sobressair ainda mais aquilo que Zenerato dispõe sobre as mesas de mármore em primeiro plano, nas quais se destaca uma cor cada vez mais viva, que percorre o vermelho, o amarelo, o verde e todos os tons mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece dominar a carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte por ser criador de um estilo primeiro poético e depois pictórico, com o qual consegue representar aquilo que sente, filtrando as fealdades e negatividades que nosso mundo traz consigo.

Escreveram sobre ele ou avaliaram suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc...

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler