VANTA - Veil XXVIII - NO RESERVE

!!! POR FAVOR, NOTE - ENVIO ATRASADO !!!
Vou viajar para a China para uma exposição, seguido de uma breve férias, e retornarei por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu voltar. Obrigado pela sua paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar no qual uma figura começa a se dissolver na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito em vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória se torna nítida o suficiente para formar uma imagem clara.

A série recorre às photo-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — assim como às figuras silenciosas e espectrais de Luc Tuymans, aos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, à intimidade enevoada de Michaël Borremans e à suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na borda da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar com uma série de versões alteradas e às vezes geradas por IA de uma imagem escolhida até que surgam a expressão e a composição corretas. Essa imagem fonte é então processada digitalmente, sua faixa de cores reduzida progressivamente até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor plana com bordas fortes e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre uma tela crua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e atrasam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície utilizável para o que vem a seguir. Uma vez que os campos planos estejam completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até ter contato total com a tinta. Máquinas de lixagem de madeira montadas no topo dessa estrutura são então acionadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, amaciando os campos de cor de contorno rígido e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode em seu final macio e atmosférico. Em algumas obras a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo incorporado; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra ter secado. Após a elevação da estrutura, a pintura fica repousando por três a quatro horas até firmar completamente.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a forma como um rosto pode escorregar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas perceber que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas já vão esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura 2-4 cm de espessura.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.