VANTA - Veil XXIX - NO RESERVE

04
dias
09
horas
06
minutos
38
segundos
Licitação inicial
€ 1
Sem preço de reserva
Côme De Drouas
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
Nenhuma licitação

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 144785 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

O retrato original em técnica mista «Veil XXIX - NO RESERVE», de VANTA, assinado à mão, mede 140 × 100 cm e enquadra-se no expressionismo abstrato.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

!!! POR FAVOR NOTE – ENVIO ATRASADO !!!
Irei viajar para a China a convite de uma exposição, seguido de uma breve férias, e estarei de volta por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela sua paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento imediatamente anterior em que a memória se aguça para formar uma imagem nítida.

A série parte dos foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retrato —, bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana captada na borda da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e, por vezes, renderizadas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas apareçam. Esta imagem fonte é então processada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até que reste apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor lisa com bordas duras e definidas. Esta imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre tela nua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e atrasam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície utilizável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estão completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até que entre em contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo desta estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, suavizando os campos de cor com bordas duras e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode na sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo e integrado; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra ter secado. Após a estrutura ser levantada, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar totalmente definida.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira como um rosto pode escorregar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close-up que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

!!! POR FAVOR NOTE – ENVIO ATRASADO !!!
Irei viajar para a China a convite de uma exposição, seguido de uma breve férias, e estarei de volta por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela sua paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo quieto de tom, enquanto o cabelo, os ombros e as roupas mantêm forma suficiente apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum lugar entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento imediatamente anterior em que a memória se aguça para formar uma imagem nítida.

A série parte dos foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e o seu trabalho de retrato —, bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também está presente ao fundo — um interesse comum pela presença humana captada na borda da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e, por vezes, renderizadas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas apareçam. Esta imagem fonte é então processada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até que reste apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor lisa com bordas duras e definidas. Esta imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre tela nua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e atrasam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície utilizável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estão completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até que entre em contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo desta estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, suavizando os campos de cor com bordas duras e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode na sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo e integrado; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra ter secado. Após a estrutura ser levantada, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar totalmente definida.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira como um rosto pode escorregar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode ser facilmente reesticada por um profissional ou por você mesmo; isso também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.

As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm).

Aviso:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close-up que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
VANTA
Título da obra de arte
Veil XXIX - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
529
Objetos vendidos
100%
Privadotop

Objetos semelhantes

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para si em

Arte moderna e contemporânea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​