VANTA - Veil XXX - NO RESERVE

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Petra Skarupsky
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O retrato original em técnica mista Veil XXX - NO RESERVE, de VANTA, é assinado à mão, data de 2020 ou posterior e mede 140 × 100 cm.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

!!! POR FAVOR OBSERVE – ENVIO ATRASADO !!!
Irei viajar para a China para uma exposição, seguido de uma breve férias, e estarei de volta por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela sua paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo tranquilo de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e as vestimentas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum ponto entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através de respiração sobre o vidro, ou mantido no momento justo antes de a memória se tornar uma imagem nítida.

A série parte das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a maciez de Betty e seu trabalho de retrato — bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da suavidade quase fotográfica dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — ou um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar por meio de uma série de versões alteradas e, às vezes, renderizadas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas emerjam. Essa imagem de origem é então processada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas duras e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a tela crua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e retardam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície manipulável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estejam completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até fazer contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então acionadas, e sua vibração é transmitida através da esponja para a pintura, amolecendo os campos de cor com bordas duras e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode em sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é previamente embebida em um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra secar. Após a elevação da estrutura, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar completamente fixa.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode deslizar para fora do claro, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isto também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close do estudo da estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

!!! POR FAVOR OBSERVE – ENVIO ATRASADO !!!
Irei viajar para a China para uma exposição, seguido de uma breve férias, e estarei de volta por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela sua paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar onde uma figura começa a dissolver-se em luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo tranquilo de tonalidade, enquanto o cabelo, os ombros e as vestimentas mantêm forma suficiente para sugerir uma presença. Cada obra fica em algum ponto entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através de respiração sobre o vidro, ou mantido no momento justo antes de a memória se tornar uma imagem nítida.

A série parte das foto-pinturas desfocadas de Gerhard Richter — especialmente a maciez de Betty e seu trabalho de retrato — bem como das figuras quietas e espectrais de Luc Tuymans, dos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, da intimidade enevoada de Michaël Borremans e da suavidade quase fotográfica dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no background — um interesse compartilhado pela presença humana capturada na beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — ou um retrato meu, ou uma variação gerada ao trabalhar por meio de uma série de versões alteradas e, às vezes, renderizadas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas emerjam. Essa imagem de origem é então processada digitalmente, sua gama de cores é progressivamente reduzida até restarem apenas alguns tons — uma versão simplificada, quase vetorizada do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas duras e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre a tela crua com um projetor, e cada campo de cor é então cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nesta etapa é misturada com retardadores e meios de fluxo que alteram sua viscosidade e retardam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície manipulável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estejam completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície molhada até fazer contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então acionadas, e sua vibração é transmitida através da esponja para a pintura, amolecendo os campos de cor com bordas duras e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode em sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é previamente embebida em um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra secar. Após a elevação da estrutura, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar completamente fixa.
Veil é uma série sobre a maciez da presença — a forma como um rosto pode deslizar para fora do claro, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (embalagem profissional, enrolada em um tubo). pode facilmente ser esticada novamente por um profissional ou por você mesmo; isto também é mais barato do que o custo de envio aumentado quando as pinturas são enviadas esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura com espessura de 2-4 cm.

Aviso legal:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em progresso, bem como fotos em close do estudo da estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
VANTA
Título da obra de arte
Veil XXX - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
531
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

Arte moderna e contemporânea

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