VANTA - Veil XXXI - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
Especialista
Estimativa da galeria  € 2.000 - € 2.400
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O retrato original em técnica mista Veil XXXI - NO RESERVE, assinado à mão por VANTA, data de 2020 ou de um ano posterior.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

!!! POR FAVOR NOTE – ENVIO DELAYADO !!!
Ireis viajarei para a China para uma exposição, seguida de umas férias curtas, e retornarei por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo tranquilo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória se aguça em uma imagem clara.

A série baseia-se nas photo-paintings desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras tranquilas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade turva de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada à beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu próprio, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e às vezes geradas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas emerjam. Essa imagem fonte é então processada digitalmente, sua faixa de cores reduzida progressivamente até sobrar apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorial, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas afiadas e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre uma tela crua com um beamer, e cada campo de cor é cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nessa etapa é misturada com retardadores e meios de fluidez que alteram sua viscosidade e retardam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície trabalhável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estejam completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície úmida até ter contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, suavizando os campos de cor com bordas fortes e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode em sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo e embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra ter secado. Após a elevação da estrutura, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar completamente fixa.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.

Disclaimer:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

!!! POR FAVOR NOTE – ENVIO DELAYADO !!!
Ireis viajarei para a China para uma exposição, seguida de umas férias curtas, e retornarei por volta de 26 de novembro. Sua pintura será cuidadosamente embalada e enviada assim que eu retornar. Obrigado pela paciência e compreensão.

Veil
Veil é uma série de pinturas que explora o limiar em que uma figura começa a dissolver-se na luz — retratos em que o rosto é suavizado quase além do reconhecimento, as feições soltas em um campo tranquilo de tom, enquanto o cabelo, os ombros e a roupa mantêm forma suficiente apenas para sugerir uma presença. Cada obra fica entre retrato e atmosfera, como se o retratado fosse visto através do hálito no vidro, ou mantido no momento anterior em que a memória se aguça em uma imagem clara.

A série baseia-se nas photo-paintings desfocadas de Gerhard Richter — particularmente a suavidade de Betty e seu trabalho de retrato — bem como nas figuras tranquilas e espectrais de Luc Tuymans, nos retratos atmosféricos de Marlene Dumas, na intimidade turva de Michaël Borremans e na suavidade difusa, quase fotográfica, dos interiores de Vilhelm Hammershøi. Algo dos retratos em vídeo lentos e luminosos de Bill Viola também fica no fundo — um interesse comum pela presença humana capturada à beira da visibilidade.

O Processo:
Cada pintura começa com uma fotografia — seja um retrato meu próprio, ou uma variação gerada ao trabalhar através de uma série de versões alteradas e às vezes geradas por IA de uma imagem escolhida, até que a expressão e a composição certas emerjam. Essa imagem fonte é então processada digitalmente, sua faixa de cores reduzida progressivamente até sobrar apenas um punhado de tons — uma versão simplificada, quase vetorial, do original, na qual a figura é reduzida a um pequeno vocabulário de campos de cor planos com bordas afiadas e definidas. Essa imagem reduzida torna-se o plano de trabalho. Ela é projetada sobre uma tela crua com um beamer, e cada campo de cor é cuidadosamente pintado à mão. A tinta acrílica usada nessa etapa é misturada com retardadores e meios de fluidez que alteram sua viscosidade e retardam significativamente o tempo de secagem, mantendo a superfície trabalhável para o que se segue. Uma vez que os campos planos estejam completos, uma estrutura do mesmo tamanho da pintura — com uma esponja grande fixada em sua parte inferior — é abaixada sobre a superfície úmida até ter contato total com a tinta. Máquinas de lixamento de madeira montadas no topo dessa estrutura são então ligadas, e sua vibração é transmitida pela esponja para a pintura, suavizando os campos de cor com bordas fortes e dissolvendo-os uns nos outros até que a figura se acomode em sua suavidade final, atmosférica. Em algumas obras, a esponja é previamente embebida com um líquido especializado que confere à superfície final um brilho profundo e embutido; em outras, o verniz é aplicado separadamente após a obra ter secado. Após a elevação da estrutura, a pintura fica repousando por três a quatro horas até ficar completamente fixa.
Veil é uma série sobre a suavidade da presença — a maneira pela qual um rosto pode deslizar para fora e para dentro da clareza, e o espaço quieto entre ver alguém e apenas sentir que ele está ali.

Envio:
A obra é entregue sem moldura (em embalagem profissional, enrolada em um tubo). Pode ser facilmente esticada novamente por um profissional ou por você mesmo, o que também é mais barato do que o custo aumentado de envio quando as pinturas são enviadas já esticadas.
As medidas indicadas são as da pintura esticada e montada em uma moldura (As medidas reais da tela são maiores para permitir que seja montada em uma moldura de 2-4 cm de espessura.

Disclaimer:
As fotos do processo incluídas no anúncio mostram estudos e obras em andamento, bem como close-ups que mostram a estrutura da tela.

Mais sobre o vendedor

VANTA é uma jovem artista austríaca cujo trabalho é definido menos por um tema assinatura do que por uma drive inquieta, quase obsessiva, de experimentar por diferentes meios. Pintura, técnicas mistas, experimentos esculturais e testes de material passam pelo estúdio em paralelo — cada nova série chega como resposta a uma pergunta específica sobre quão longe uma ideia pode ser levada antes de se tornar algo totalmente diferente. Com base em Viena, a VANTA já participou de alguns dos eventos de arte contemporânea mais proeminentes da cidade, incluindo Viennacontemporary e a feira de arte Parallel Vienna, além de apresentações internacionais em Budapest Contemporary e Contemporary Istanbul. Do ponto de vista estilístico, o trabalho se recusa a ficar quieto: abstrações em preto e branco de alto contraste convivem com pinturas figurativas de carne e osso a óleo, composições de campo de cor contidas, gradientes atmosféricos e trabalhos com tinta fluida — corpos de trabalho que, à primeira vista, parecem pertencer a artistas inteiramente diferentes, mas compartilham um fio condutor: a busca por uma imagem muito específica que mora na mente, e a procura do exato processo material que a trará ao mundo. Em vez de se acomodar em um estilo reconhecível, VANTA trata cada série como uma investigação autônoma e independente. Um conjunto pode explorar o limiar onde o pigmento se dissolve em pura luminosidade; outro pode construir densos campos de cor horizontal por meio de stencil cortado à mão e camadas de acrílico; outro pode virar para a figura humana a óleo, ou dissolver-se nos gestos soltos e imprevisíveis da tinta. O que os une é o próprio processo — a disciplina de perseguir uma ideia desde a imaginação até a superfície, e a disposição de inventar qualquer técnica que essa busca exija. No centro da prática está uma pergunta simples e obstinada: quão próximo um objeto feito pode chegar da coisa imaginada primeiro pela mente? Cada série é mais uma tentativa de encontrar uma resposta.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido com moldura
Não
Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Original
Artista
VANTA
Título da obra de arte
Veil XXXI - NO RESERVE
Técnica
Técnica mista
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Áustria
Estado
Excelente estado
Altura
140 cm
Largura
100 cm
Imagem/Tema
Retrato
Estilo
Expressionismo Abstrato
Período
Depois de 2020
Vendido por
ÁustriaVerificado
529
Objetos vendidos
100%
Privadotop

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Para si em

Arte moderna e contemporânea

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