Arthur Rothstein - Minstrel Showbill

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Elena Vaninetti
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*Minstrel Showbill*, de Arthur Rothstein, é uma impressão em gelatina e prata de 2015, de uma edição de cinco exemplares.

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Descrição fornecida pelo vendedor

Impressão em prata gelatinosa sobre baryta (2015), 30x24 cm, a partir do negativo original (digitalização) – Galerie Bilderwelt, arquivo de impressão de exposição, nº 2 da edição de 5 – Zustand sehr gut erhalten.
Walker Evans (1903 – 1975)
Minstrel Showbill (– também catalogado como Movie and Minstrel Show Posters on Brick Wall, Demopolis, Alabama; Minstrel Poster, Alabama; e outras variantes)
Data: dezembro de 1935 – janeiro de 1936
Lugar: Alabama; Demopolis, Condado de Marengo (registro do Metropolitan Museum) – “Alabama” na maioria dos outros
Impressão: impressão em prata gelatinosa sobre baryta (2015), 30x24 cm, a partir de varredura do negativo original – Galerie Bilderwelt, arquivo de impressão de exposição, nº 1 da edição de 5

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O cartão de coleção abaixo pode ser seguido seção por seção para informações envolvendo a própria imagem. São entradas do meu arquivo de coleção — compiladas quando o material foi catalogado para contexto privado, levemente atualizadas para a oferta atual. Não foram redigidas ou revisadas como texto de catálogo ou de exposição; esse contexto pertence à impressão fotográfica e à sua história como parte da história de exposições da Galerie Bilderwelt e do seu arquivo. Oferecidas aqui como informação de fundo privada, e dadas ao melhor do meu conhecimento.

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Contexto da imagem.

O caderno anuncia um espetáculo de tenda “Colored” — uma empresa de elenco negro atuando no circuito do Sul sob gestão branca, cujo próprio anúncio prometia “cantores docinhos, dançarinos ágeis, comediantes engraçados” e as “Famous New Orleans Brown Skin Models.” A fotografia, portanto, registra algo mais complexo do que um show de minstrel branco: artistas negros dentro de um gênero de entretenimento racista. Shows de minstrel foram uma forma popular dominante nos EUA desde a década de 1830; começaram com artistas brancos de blackface, e empresas negras surgiram a partir da década de 1840, apresentando pessoas negras como objetos de ridículo. Como afirma o catálogo do MoMA, shows de minstrel eram “uma forma exploratória de entretenimento popular em toda a região dos EUA desde o século XIX até os anos 1950, que reforçava a supremacia branca.”

Legenda da imagem (motivos centrais, chaves e referências).

Sinalização vernacular — a parede de tijolos funciona como o espaço visual público das cidades de Alabama na era da Depressão, onde cartazes comerciais compunham o ambiente visual compartilhado. O lixo de chão e a textura áspera prendem a imagem espetacular às condições vividas no Sul segregado. Duas economias de entretenimento — Westward Hollywood e shows de minstrel itinerantes, ambas moldando a auto-compreensão nacional. A deterioração material do caderno de minstrel (papel descascando, tijolo exposto) realiza um apagamento lento que fica descompassado com a legibilidade contínua de sua imagem racista.

Leitura inicial.

Evans fotografa o aparato do entretenimento como uma superfície — papel, cola, tijolo — capturada no momento em que falha. Ele toma um espetáculo de massa construído sobre caricatura racial e o reelabora sob o olhar frio e analítico do modernismo fotográfico. as linhas ideológicas da cultura são mostradas escritas diretamente em uma parede numa pequena cidade do Alabama. O que ele faz com esse material não é descrição neutra nem comentário editorial: a imagem registra uma hierarquia racial no exato momento em que sua publicidade está se desgastando da parede.

Lugar na obra de Evans.

À metade dos anos 1930, o tema dele estava estabelecido. Conforme a Conta do Metropolitan Museum diz, “seu tema principal era o vernacular — as expressões indígenas de um povo encontradas em barracas de beira de estrada, bares baratos, anúncios, quartos simples e ruas principais de cidades pequenas.” Uma parede de cartazes colados é esse tema em quase forma pura: não o evento anunciado, mas o papel anunciando-o, a superfície na qual a vida pública de uma cidade é afixada e se desgasta. o próprio Evans resistiu à palavra “documentary” (documentário), preferindo “documentary style” (estilo documental): “Um documento tem utilidade, enquanto a arte é realmente inútil. Portanto a arte nunca é um documento, embora certamente possa adotar esse estilo.” Esta imagem adota o estilo e retém o uso.

Caracterização/avaliação.

John Szarkowski, apresentando a retrospectiva MoMA de 1971, escreveu que as fotografias de Evans “ampliaram nossa percepção da tradição visual utilizável e influenciaram a maneira como vemos hoje não apenas outras fotografias, mas outdoors, depósitos de lixo, cartões-postais, postos de gasolina, arquitetura coloquial, Main Streets (ruas principais) e as paredes de salas.” Aquela frase descreve quase exatamente o assunto desta fotografia. Clément Chéroux chamou o modo vernacular de Evans de “a arte do oxímoro”, encontrando elegância formal em sinalização utilitária; aqui essa elegância realiza o trabalho documental sobre uma hierarquia racial, e as duas não são separáveis na imagem final.

Atribuição e datação.

A imagem é geralmente catalogada como 1935 ou 1936, e com base nas evidências atuais é o mais longe que pode ser feito com honestidade. O Arquivo Walker Evans do Metropolitan Museum data seu negativo para 20 ou 30 de dezembro de 1935, situando-se em Demopolis, Condado de Marengo. A linha de legenda da Biblioteca do Congresso — tirada das notas de campo do fotógrafo, um registro contemporâneo — data uma moldura acompanhante em janeiro de 1936. O único dado duro impresso dentro da imagem é a apresentação de uma única noite do caderno de minstrel para sexta-feira, 25 de outubro, uma data que se encaixa em 1935. A afirmação justa: a imagem foi feita no Alabama no inverno de 1935–36, muito provavelmente dezembro de 1935 ou janeiro de 1936.

A imagem existe em duas molduras — a composição mais completa mostrando ambos os cartazes (a presente peça) e um recorte mais apertado catalogado como Minstrel Showbill Detail, reproduzido em American Photographs (1938). Essa dualidade estrutural — dois cortes distintos circulando sob títulos relacionados — explica grande parte da variação na datação institucional e na atribuição de localização.

Publicação, exposição, história da coleção.

Minstrel Showbill Detail (o recorte mais apertado) foi incluído em Walker Evans: American Photographs, MoMA, Nova York (setembro a novembro de 1938), reproduzido sob a legenda “Minstrel showbill detail, 1936.” A composição completa foi incluída em instalações de museus MoMA posteriores (2013–14; 2019–22). Impressões mantidas pelo MoMA, pelo Metropolitan Museum of Art, pela National Gallery of Art, pelo Art Institute of Chicago e pelo University of Michigan Museum of Art, entre outros.

Literatura selecionada.

Walker Evans: American Photographs (MoMA, 1938) — o motivo reproduzido como “Minstrel showbill detail, 1936.”
Svetlana Alpers, Walker Evans: Starting from Scratch (Princeton University Press), pp. 124, 135 — analisa o envolvimento de Evans com sinalização vernacular e superfície.
Judith Keller, Walker Evans: The Getty Museum Collection (1995) — documenta o período FSA e as sequências do Sul.

* “Publicação, exposição, história da coleção” aqui serve apenas para fins informativos e não está ligada à proveniência de uma folha oferecida, a qual é indicada no cabeçalho.

Impressão em prata gelatinosa sobre baryta (2015), 30x24 cm, a partir do negativo original (digitalização) – Galerie Bilderwelt, arquivo de impressão de exposição, nº 2 da edição de 5 – Zustand sehr gut erhalten.
Walker Evans (1903 – 1975)
Minstrel Showbill (– também catalogado como Movie and Minstrel Show Posters on Brick Wall, Demopolis, Alabama; Minstrel Poster, Alabama; e outras variantes)
Data: dezembro de 1935 – janeiro de 1936
Lugar: Alabama; Demopolis, Condado de Marengo (registro do Metropolitan Museum) – “Alabama” na maioria dos outros
Impressão: impressão em prata gelatinosa sobre baryta (2015), 30x24 cm, a partir de varredura do negativo original – Galerie Bilderwelt, arquivo de impressão de exposição, nº 1 da edição de 5

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O cartão de coleção abaixo pode ser seguido seção por seção para informações envolvendo a própria imagem. São entradas do meu arquivo de coleção — compiladas quando o material foi catalogado para contexto privado, levemente atualizadas para a oferta atual. Não foram redigidas ou revisadas como texto de catálogo ou de exposição; esse contexto pertence à impressão fotográfica e à sua história como parte da história de exposições da Galerie Bilderwelt e do seu arquivo. Oferecidas aqui como informação de fundo privada, e dadas ao melhor do meu conhecimento.

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Contexto da imagem.

O caderno anuncia um espetáculo de tenda “Colored” — uma empresa de elenco negro atuando no circuito do Sul sob gestão branca, cujo próprio anúncio prometia “cantores docinhos, dançarinos ágeis, comediantes engraçados” e as “Famous New Orleans Brown Skin Models.” A fotografia, portanto, registra algo mais complexo do que um show de minstrel branco: artistas negros dentro de um gênero de entretenimento racista. Shows de minstrel foram uma forma popular dominante nos EUA desde a década de 1830; começaram com artistas brancos de blackface, e empresas negras surgiram a partir da década de 1840, apresentando pessoas negras como objetos de ridículo. Como afirma o catálogo do MoMA, shows de minstrel eram “uma forma exploratória de entretenimento popular em toda a região dos EUA desde o século XIX até os anos 1950, que reforçava a supremacia branca.”

Legenda da imagem (motivos centrais, chaves e referências).

Sinalização vernacular — a parede de tijolos funciona como o espaço visual público das cidades de Alabama na era da Depressão, onde cartazes comerciais compunham o ambiente visual compartilhado. O lixo de chão e a textura áspera prendem a imagem espetacular às condições vividas no Sul segregado. Duas economias de entretenimento — Westward Hollywood e shows de minstrel itinerantes, ambas moldando a auto-compreensão nacional. A deterioração material do caderno de minstrel (papel descascando, tijolo exposto) realiza um apagamento lento que fica descompassado com a legibilidade contínua de sua imagem racista.

Leitura inicial.

Evans fotografa o aparato do entretenimento como uma superfície — papel, cola, tijolo — capturada no momento em que falha. Ele toma um espetáculo de massa construído sobre caricatura racial e o reelabora sob o olhar frio e analítico do modernismo fotográfico. as linhas ideológicas da cultura são mostradas escritas diretamente em uma parede numa pequena cidade do Alabama. O que ele faz com esse material não é descrição neutra nem comentário editorial: a imagem registra uma hierarquia racial no exato momento em que sua publicidade está se desgastando da parede.

Lugar na obra de Evans.

À metade dos anos 1930, o tema dele estava estabelecido. Conforme a Conta do Metropolitan Museum diz, “seu tema principal era o vernacular — as expressões indígenas de um povo encontradas em barracas de beira de estrada, bares baratos, anúncios, quartos simples e ruas principais de cidades pequenas.” Uma parede de cartazes colados é esse tema em quase forma pura: não o evento anunciado, mas o papel anunciando-o, a superfície na qual a vida pública de uma cidade é afixada e se desgasta. o próprio Evans resistiu à palavra “documentary” (documentário), preferindo “documentary style” (estilo documental): “Um documento tem utilidade, enquanto a arte é realmente inútil. Portanto a arte nunca é um documento, embora certamente possa adotar esse estilo.” Esta imagem adota o estilo e retém o uso.

Caracterização/avaliação.

John Szarkowski, apresentando a retrospectiva MoMA de 1971, escreveu que as fotografias de Evans “ampliaram nossa percepção da tradição visual utilizável e influenciaram a maneira como vemos hoje não apenas outras fotografias, mas outdoors, depósitos de lixo, cartões-postais, postos de gasolina, arquitetura coloquial, Main Streets (ruas principais) e as paredes de salas.” Aquela frase descreve quase exatamente o assunto desta fotografia. Clément Chéroux chamou o modo vernacular de Evans de “a arte do oxímoro”, encontrando elegância formal em sinalização utilitária; aqui essa elegância realiza o trabalho documental sobre uma hierarquia racial, e as duas não são separáveis na imagem final.

Atribuição e datação.

A imagem é geralmente catalogada como 1935 ou 1936, e com base nas evidências atuais é o mais longe que pode ser feito com honestidade. O Arquivo Walker Evans do Metropolitan Museum data seu negativo para 20 ou 30 de dezembro de 1935, situando-se em Demopolis, Condado de Marengo. A linha de legenda da Biblioteca do Congresso — tirada das notas de campo do fotógrafo, um registro contemporâneo — data uma moldura acompanhante em janeiro de 1936. O único dado duro impresso dentro da imagem é a apresentação de uma única noite do caderno de minstrel para sexta-feira, 25 de outubro, uma data que se encaixa em 1935. A afirmação justa: a imagem foi feita no Alabama no inverno de 1935–36, muito provavelmente dezembro de 1935 ou janeiro de 1936.

A imagem existe em duas molduras — a composição mais completa mostrando ambos os cartazes (a presente peça) e um recorte mais apertado catalogado como Minstrel Showbill Detail, reproduzido em American Photographs (1938). Essa dualidade estrutural — dois cortes distintos circulando sob títulos relacionados — explica grande parte da variação na datação institucional e na atribuição de localização.

Publicação, exposição, história da coleção.

Minstrel Showbill Detail (o recorte mais apertado) foi incluído em Walker Evans: American Photographs, MoMA, Nova York (setembro a novembro de 1938), reproduzido sob a legenda “Minstrel showbill detail, 1936.” A composição completa foi incluída em instalações de museus MoMA posteriores (2013–14; 2019–22). Impressões mantidas pelo MoMA, pelo Metropolitan Museum of Art, pela National Gallery of Art, pelo Art Institute of Chicago e pelo University of Michigan Museum of Art, entre outros.

Literatura selecionada.

Walker Evans: American Photographs (MoMA, 1938) — o motivo reproduzido como “Minstrel showbill detail, 1936.”
Svetlana Alpers, Walker Evans: Starting from Scratch (Princeton University Press), pp. 124, 135 — analisa o envolvimento de Evans com sinalização vernacular e superfície.
Judith Keller, Walker Evans: The Getty Museum Collection (1995) — documenta o período FSA e as sequências do Sul.

* “Publicação, exposição, história da coleção” aqui serve apenas para fins informativos e não está ligada à proveniência de uma folha oferecida, a qual é indicada no cabeçalho.

Dados

Data de impressão
2015
Artista
Arthur Rothstein
Vendido por
Proprietário ou revendedor
Título da obra de arte
Minstrel Showbill
Estado
Excelente
Técnica
Impressão em gelatina de prata
Altura
24 cm
Edição
5
Largura
30 cm
Assinatura
Carimbado
Tema
Fotografia documental
AlemanhaVerificado
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