Yuni R. P - Travesía áurea

A pintura de YUNI R. P. nasce de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: ganha volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, nas quais as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em contraste e se entrelaçam numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em vez da descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana da paisagem costeira encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz em constante mudança, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão, em vez de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas, pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura de ênfase matérico-plástica ainda maior. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tangenciar a abstração; ao se tomar distância, essas manchas e direções voltam a se organizar como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que vão além da imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e a presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também foi divulgado internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto por particulares como por instituições.


Obra de arte do artista Yuni, realizada na técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão da pintura: 74 x 52 cm.
Edição original.
O envio será feito pela empresa United Parcel Service (UPS) para a Espanha e a Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enrolada, protegida por várias camadas de embalagem e plástico-bolha, e colocada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará em até dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”


Esta magnífica obra, executada na técnica de óleo sobre tela, captura com uma força expressiva deslumbrante a majestade de um veleiro solitário que singra um mar de fogo sob um céu incendiado pelo crepúsculo. No centro da composição, a imponente embarcação em tons azulados contrasta magistralmente com a paleta quente e vibrante que domina o fundo, composta por amarelos intensos, laranjas ardentes e lampejos dourados que se fundem no horizonte. A textura das pinceladas, trabalhadas com dinamismo e empastamento, confere relevo e movimento a cada plano, transformando a superfície pictórica num reflexo vivo da luz solar sobre as ondas. Esta peça evoca uma profunda sensação de liberdade, mistério e serenidade melancólica, tornando-se uma aquisição imperdível para colecionadores exigentes que desejam dotar seus espaços de uma obra-prima contemporânea, impregnada de uma atmosfera comovente e eterna.