Yuni R. P - Bahía dorada

A pintura de YUNI R. P. nasce de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com tinta a óleo sobre tela e dispensando o pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor a tinta a óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis da sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em contraste e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em detrimento da descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade quotidiana da paisagem costeira encontram, assim, um reflexo natural no seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão, em vez de uma reprodução fotográfica do tema. Em algumas das suas marinhas é possível perceber até uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura de ênfase mais matérico. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspetos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo da tinta a óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que vão além da imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba, além da presença da sua obra em coleções privadas internacionais. O seu trabalho também tem sido divulgado internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. As suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto por particulares como por instituições.


Obra de arte do artista Yuni, realizada com a técnica de óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensões da pintura: 74 x 52 cm.
Edição original.
O envio será feito pela empresa United Parcel Service (UPS) para Espanha e Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enrolada, protegida com várias camadas de embalagem e plástico-bolha e colocada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de transporte.
A obra chegará ao seu destino no prazo de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”


Esta magnífica obra, executada com a técnica de óleo sobre tela, captura, com sensibilidade poética e técnica magistral, a serena quietude de uma frota de veleiros repousando em águas tranquilas ao cair da tarde. No centro da composição, a imponente silhueta de uma embarcação principal domina o primeiro plano, destacando-se pelos seus profundos tons azulados, que contrastam harmoniosamente com o fulgor dourado e turquesa do céu e do mar. A pincelada, generosa em textura e carregada de dinamismo expressivo, esculpe cada reflexo na água e cada nuance das nuvens, conferindo à superfície pictórica uma vibração luminosa excecional. Esta peça evoca uma profunda atmosfera de paz, silêncio e mistério marítimo, tornando-se uma aquisição muito cobiçada por colecionadores e amantes da arte contemporânea que desejam acrescentar aos seus espaços uma janela de elegância intemporal e refinamento estético.