Karam Singh - Himalayan Girl I

Descrição do vendedor

"India Contemporary curated by Veer Hooda" apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianos altamente estabelecidos, e conectarem-se com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que traz os principais artistas contemporâneos indianos diretamente para colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda por profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia tem, até agora, sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary reduz essa distância: sem mercado intermediário, sem majoração de reventa, acesso direto em um estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional — dinâmico, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto na visibilidade global quanto no valor de investimento. Com o aumento do interesse de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento convincente para colecionadores europeus se envolverem com a arte contemporânea indiana em um estágio crucial de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente do estúdio do artista na Índia. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte importadas da Índia.

Sobre o Artista: Karam Singh

Karam Singh vive e trabalha em Nova Delhi. É conhecido por vastos, ricamente texturizados canvases que exploram emoção humana, isolamento e resiliência frente aos elementos naturais, mantendo o mundo exterior e a paisagem psicológica interna na mesma moldura. Seu estilo signature mescla paletas profundas, traços amplos de espátula e iluminação intensa para capturar figuras e motivos naturais suspensos em meio movimento.

Visão artística

A maioria dos pintores de figura busca a pose. Singh busca o instante antes de a pose se resolver — o corpo já comprometido com a água e ainda não llegado, a flor já aberta e a luz no lago já mudando. Ele detém um comando treinado de desenho fino, representacional, e o emprega no único momento que não ficará imóvel. O resultado é um conjunto de obras que lêem de longe como pura luz e movimento, e de perto como uma superfície construída traço a traço carregado, as marcas da espátula e o arrastar do pincel deixadas onde caíram.

Os dois corpos de trabalho apresentados aqui são as duas metades desse projeto. *Aqua Glisser* é a humana: nadadores e mergulhadores vistos através, sob e contra a água, a figura se dissolvendo no elemento que a conduz. As pinturas *Himalayan* são a outra metade: lagoas de lótus e densos matagais em que a figura recua totalmente ou se dobra até quase desaparecer na flor, ficando apenas um rosto. Ambos tratam da mesma coisa — um corpo encontrando uma força maior que ele, e a estranha calma que advém de cessar a luta.

Um artista público

A filosofia artística de Singh centra-se na democratização da arte: levar obras de galeria de alto conceito para fora da galeria e para infraestruturas públicas amplas, onde encontra trabalhadores comuns em vez de colecionadores.

Ele tem trabalhado em escala. Trabalhando com uma equipe de artistas sob uma iniciativa da Artists Network India e do Governo, ele foi comissionado para obras em aeroportos internacionais e espaços públicos em todo o país. Sua maior comissão pública é um mural de múltiplos painéis que fica permanentemente no Jaipur International Airport. Além de Jaipur, suas telas e instalações de grande porte estão presentes em saguões institucionais proeminentes em Nova Delhi, incluindo sedes corporativas em Cyber City e centros culturais apoiados pelo governo, e sua lista de comissões inclui o Home Ministry Office do Governo Central da Índia e o India Heritage Institute.

Exposições

Solo: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) - *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi - *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.

Conjuntos e bienais: *The Art of India* Exposição Anual, Bharat Mandapam, New Delhi - *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata - *The Indian Abstraction Movement*, 2023.

Comissões públicas e institucionais: Jaipur International Airport; aeroportos e espaços públicos nacionalmente, com Artists Network India e o Governo; o Home Ministry Office do Governo Central da Índia; o India Heritage Institute; saguões institucionais e corporativos em New Delhi.

Sobre a Obra de Arte

Artista: Karam Singh
Nome: Himalayan Girl I
Ano: 2026
Tamanho: 90 x 120 cm
Técnica: Acrílica sobre tela

Uma jovem em perfil, olhos fechados, cabelo escuro preso em um nó, seu rosto e uma mão elevada emergem de uma parede de flor de vermelho e carmesim que preenche toda a tela da borda à borda. Ela usa preto, e o preto lê como uma ausência nas flores, em vez de como vestimenta. Ela não está olhando para nada. Ela está dentro do arbusto, e a pintura trata do momento de estar dentro dele.

As flores são o feito técnico aqui. Devem ser cerca de duzentas, cada uma construída a partir de um punhado de traços decisivos em carmesim, rosa, magenta e branco, com o verde-escuro das folhas cortado entre eles — e toda a massa ainda lê como um único campo de vermelho de uma sala para outra. O rosto, em contraste, é pintado com contenção completa: suave, exato, quase fotográfico em seu modelado.

Esse contraste é o ponto. Desenho fino frente a tinta carregada e gestual, em uma única imagem.

Assinado à mão pelo artista.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (austríaco) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda já expôs em algumas das melhores galerias e exposições do mundo e recentemente concluiu sua mostra esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele irá expor, entre outros, na Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornar à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível dentro do mercado de arte europeu. Situado entre a Índia e a Europa, ele atua como ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo — uma perspectiva insider distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: A obra é assinada à mão pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela India Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada da Índia e está totalmente segurada em trânsito até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Ela chega não esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Alfandega e taxas: O direito de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um IVA de importação reduzido de 5-12% e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e, na maioria dos casos, quitada online com a empresa de entrega em alguns minutos. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a coleta até a porta, e estamos à disposição para qualquer necessidade do processo.