Harsh K Hingu - Seven horses

"India Contemporary" curada por Veer Hooda apresenta uma oportunidade rara para colecionadores e amantes da arte na Europa adquirirem obras originais de artistas contemporâneos indianas altamente estabelecidos, e se conectarem com um dos mercados de arte mais vibrantes e de rápido crescimento do mundo.

India Contemporary é uma iniciativa curada que aproxima os principais artistas contemporâneos indianos diretamente dos colecionadores europeus. Cada artista é selecionado pessoalmente por Veer Hooda pela profundidade artística, originalidade e relevância a longo prazo, e cada obra é original, proveniente do ateliê do artista e enviada com documentação completa. O programa existe porque a distância entre o ateliê indiano e a parede europeia, até agora, tem sido a principal barreira entre esses artistas e os colecionadores que os desejariam. India Contemporary encurta essa distância: sem mercado intermediário, sem markup de revenda, acesso direto em estágio inicial.

A cena de arte contemporânea da Índia vive um momento excepcional - dinâmica, intelectual, com várias vozes, e crescendo rapidamente tanto em visibilidade global quanto em valor de investimento. Com o interesse crescente de colecionadores e instituições internacionais, este é um momento contundente para que colecionadores europeus se envolvam com a arte contemporânea indiana em um estágio pivotal de sua ascensão.

As obras são oferecidas exclusivamente por leilão na Catawiki.

As obras são curadas em Viena por Vijit Veer Hooda e enviadas diretamente para você do ateliê do artista no Reino Unido. Compradores na UE desfrutam de 0% de direitos aduaneiros sobre obras originais de arte.

Sobre o Artista: Harsh K Hingu

Harsh K Hingu (n. 27 de setembro de 1997, Ahmedabad, Gujarat) vive e trabalha em Bournemouth, Reino Unido. Ele treinou no NIFT Gandhinagar (GPTAD, 2018) e possui Bacharel em Belas Artes (2025).

Visão artística

Em suas próprias palavras: "Meu trabalho está enraizado no estar presente. Pinto a partir do que estou vivenciando ao meu redor, permitindo que meu entorno, emoções, pessoas, animais, lugares e momentos entrem naturalmente na obra. Uso o cubismo como uma forma de ver e decompor essas experiências, em vez de simplesmente representar o que está diante de mim. A obra se desenvolve por instinto, e eu deixo a pintura me guiar tanto quanto eu a guio.

Minha conexão com a espiritualidade, mitologia e cultura indianas é uma parte importante de onde venho, mas não estou interessado em simplesmente ilustrar essas ideias. Trago-as para o meu trabalho por meio das minhas próprias experiências e da forma como entendo o presente."

O resultado é um cubismo que não é citação histórica nem pastiche. Hingu constrói suas imagens a partir de contornos pretos pesados sobrepostos a campos planos de acrílico saturados - uma linguagem desenhada, mais próxima de letreiramento e grafite de rua do que do cubismo analítico de um século atrás, e que permite que várias figuras ocupem a mesma forma ao mesmo tempo. Rostos aparecem em perfil dentro de membros; uma mão se transforma em uma coroa; a cabeça de um cavalo torna-se o ombro do cavalo ao lado. A pincelada permanece visível ao longo de toda a obra, deliberadamente: ele mantém as marcas e as bordas irregulares para que a obra seja lida como feita, não fabricada.

Exposições

Grupo: OPULENCE: CLASS IN THE SHADOWS, pelo artista para o artista, Los Angeles, agosto de 2026 - SAMUDRA MANTHAN, final de exposição da Arts University Bournemouth, Bournemouth, julho de 2025 - REFLECTION, Lighthouse Gallery, Bournemouth, junho de 2024.

Residências: residência Bug's.

Site: harshhingu.com - Instagram: @harsh_hingu

Sobre a Obra

Artista: Harsh K Hingu
Nome: Seven horses (Red/blue 3.0)
Ano: 2026
Tamanho: 30 x 60 x 5 cm
Técnica: Acrílico sobre tela

Um fundo carmínico, plano e ininterrupto, com o rebanho recortado nele em cada tom de azul que o artista pôde alcançar - cobalto, cerúleo, aço, pó, um verde-acinzentado que parece sombra. O contraste é o ponto: quente atrás, frio na frente, e sem tom intermediário em qualquer lugar para suavizar o encontro. Os cavalos estão lado a lado ao longo dos 60 cm, focinhos e orelhas quebrando a silhueta na borda superior, patas se entrelaçando umas com as outras abaixo.

Número três da série Seven Horses e a mais gráfica dos três oferecidos aqui. Carrega à distância a forma de um pôster, e se desdobra em animais individuais quando você se aproxima.

Nas próprias palavras do artista: "Estas duas pinturas fazem parte da minha série Seven Horses. Nestas obras, eu exploro o cavalo através da minha linguagem cubista, quebrando-o em linhas ousadas, formas fragmentadas e camadas de cor. Quis que cada pintura parecesse um mundo de cores único, usando tons, matizes e nuances diferentes para criar movimento, mantendo as formas conectadas. Para mim, estas duas obras tratam de energia, ritmo e da relação entre cor e forma."

Assinado à mão e datado pelo artista no verso em marcador de tinta acrílica.

Sobre Veer Hooda - ig: @vi_hov

Veer Hooda é um artista contemporâneo indo-europeu (Austro) com base em Viena, cuja prática é moldada por uma profunda conexão com suas raízes indianas e um grande amor pela sua nova casa, a Europa.

Veer Hooda tem mostrado seu trabalho em algumas das maiores galerias e mostras do mundo e recentemente encerrou sua exibição esgotada na Art Basel Miami 2025. Este ano ele estará exibindo na, entre outras, a Bienal de Veneza 2026 e ArtExpo New York 2026, em várias exposições pela Europa e Áustria, e retornando à Art Basel Miami no final do ano.

Embora seu próprio trabalho reflita uma forte sensibilidade conceitual e material desenvolvida ao longo de anos de experiência criativa e profissional, Hooda é igualmente movido por uma missão clara: tornar o talento artístico indiano excepcional mais visível e acessível no mercado de arte europeu. Posicionado entre a Índia e a Europa, atua como uma ponte cultural, oferecendo acesso antecipado a artistas e narrativas que já ganham reconhecimento internacional significativo - uma perspectiva interna distinta em um momento crucial para a arte contemporânea indiana.

Assinado e autenticidade: O trabalho é assinado pelo artista, e é fornecido um Certificado de Autenticidade assinado com cada obra pela Índia Contemporary por Vijit Veer Hooda.

Enviado de: Esta obra é enviada do Reino Unido e está totalmente assegurada durante o transporte até o comprador.

Embalagem e seguro: A pintura é embalada profissionalmente e enviada enrolada em um tubo. Chega sem ser esticada e precisará ser esticada novamente em uma moldura na chegada - qualquer marcenaria fará isso rotineiramente.

Aduaneiras e taxas: O imposto de importação sobre obras originais de arte é 0% na maioria dos países da UE. Alguns países aplicam um imposto de importação reduzido de 5-12% de IVA e/ou uma pequena taxa de desembaraço, paga pelo comprador antes da entrega e na maioria dos casos quitada online com a empresa de entrega em poucos minutos. Compradores no Reino Unido não pagam mais nada além. Acompanhamos o comprador em cada etapa, desde a retirada até a porta de entrega, e estamos à disposição para tudo o que o processo necessitar.