Um vaso de bronze - Akan - Gana
02
dias
13
horas
15
minutos
56
segundos
Licitação atual
€ 3
Preço de reserva não foi atingido
Especialista
Selecionado por Dimitri André
Possui pós-graduação em Estudos Africanos e 15 anos de experiência em Arte Africana.
Estimativa € 1.400 - € 1.600
 | €3 | |
|---|---|---|
 | €2 |
Proteção do comprador da Catawiki
O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes
Trustpilot 4.4 | 145217 avaliações
Classificada como Excelente na Trustpilot.
O recipiente de bronze intitulado «A bronze vessel» é uma obra akan do Gana, recolhida na região de Kumasi, e representa um leopardo com um antílope.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Akan – Recipiente ritual em forma de leopardo com um antílope
Gana, região de Kumasi
Liga de cobre com elevado teor de zinco, fundição por cera perdida
Altura: 18 cm
Comprimento: 24 cm
Peso: 1,9 kg
N.º de inv. CAB21714
Proveniência: Recolhido na região de Kumasi, Gana
Não foi fornecido qualquer relatório de testes científicos para esta peça. A sua idade e origem geográfica não foram, portanto, verificadas
Descrição
Este extraordinário recipiente figurativo, feito de uma liga de cobre, provém da esfera cultural akan, no atual Gana, e foi recolhido na região de Kumasi, centro histórico do Reino Axante. Representa um leopardo poderosamente estilizado que transporta na boca um antílope abatido. Sobre o seu dorso ergue-se um recipiente bojudo com tampa, cujas paredes são decoradas com crocodilos esculpidos em relevo. O leopardo tem um corpo alongado, patas poderosas, a cabeça baixa com olhos salientes e uma cauda curvada numa forma quase circular. Numerosos ornamentos circulares com contornos em relevo cobrem o seu corpo, simbolizando o padrão característico da pelagem. O recipiente esférico está ligado ao corpo do animal por meio de um gargalo afunilado. Nas laterais figuram crocodilos com fiadas de escamas salientes, olhos proeminentes e membros cuidadosamente modelados. Duas argolas laterais, bem como ornamentos entrelaçados e arqueados, finamente trabalhados ao longo do rebordo do recipiente, complementam o elaborado desenho. Uma tampa plana, ligeiramente abaulada, fecha o recipiente. No seu interior está representada uma notável cena figurativa: uma leoparda trouxe um antílope abatido e oferece-o às suas crias para comerem. Os jovens leopardos reúnem-se em torno da presa, enquanto a mãe se ergue sobre eles. Esta representação complementa a cena exterior da caça com o motivo da alimentação e dos cuidados maternos. A superfície apresenta uma tonalidade castanho-dourada quente, com zonas mais escuras de oxidação, depósitos esverdeados e sinais evidentes de desgaste. O elevado teor de zinco, tradicionalmente presente, contribui para o aspeto dourado característico da liga de cobre.
Análise histórico-artística
A metalurgia akan é uma das tradições artísticas mais importantes da África Ocidental. Além de pesos de ouro, insígnias de autoridade e objetos decorativos, eram produzidos recipientes ricamente ornamentados, que podiam servir tanto para fins cortesãos como rituais. Estes eram fabricados sobretudo através da técnica de fundição por cera perdida, que permitia criar desenhos tridimensionais minuciosos. As ligas de cobre chegavam à região por meio de extensas redes comerciais, tendo o comércio europeu assumido uma importância crescente a partir do século XV. O latão dourado, em particular, era valorizado pela sua durabilidade e semelhança visual com o prestigiado ouro.
O leopardo como símbolo do poder real
Na cultura akan e axante, o leopardo representa força, autoridade e soberania real. A sua capacidade de dominar as presas simboliza a assertividade política e o poder soberano. A representação do leopardo com um antílope na boca pode, por conseguinte, ser interpretada como uma expressão de superioridade. Este simbolismo é significativamente ampliado pela cena no interior da tampa. Aqui, a leoparda não surge apenas como um predador perigoso, mas também como uma criatura cuidadora que usa a presa para alimentar as suas crias. O antílope que abateu torna-se, assim, tanto um sinal de poder como uma condição necessária à sobrevivência. Esta justaposição abre caminho a uma possível interpretação do governo ideal, em que a autoridade não se baseia apenas na força, mas também na proteção e na responsabilidade para com a comunidade. A colocação deliberada das duas cenas no exterior e no interior do recipiente confere-lhe uma dimensão narrativa adicional. A mensagem visual complementar só se revela quando a tampa é aberta. Estas representações podem estar relacionadas com a tradição proverbial akan, na qual imagens de animais transmitem conceitos sociais e morais.
O simbolismo dos crocodilos
Os crocodilos representados tridimensionalmente ampliam o programa iconográfico, incluindo outro animal simbólico de grande importância. Na cosmologia akan, os crocodilos podem representar adaptabilidade, força e proteção. A sua existência tanto na água como em terra permite também referências simbólicas a diferentes esferas da vida. Em conjunto com o leopardo, forma-se uma composição visual multifacetada, na qual o poder, a sobrevivência e as forças da natureza surgem interligados.
Função ritual e classificação histórico-artística
O recipiente apresenta ligações claras à tradição dos chamados kuduo — recipientes metálicos ricamente ornamentados, associados ao prestígio, à riqueza e às crenças espirituais na sociedade akan. Estes objetos podiam conter substâncias valiosas e ser utilizados em contextos cortesãos ou rituais. Este recipiente de bronze distingue-se pela combinação invulgar de um leopardo totalmente tridimensional com um recipiente assente no seu dorso. Merece especial atenção a cena oculta no interior da tampa, que só se torna visível quando o recipiente é utilizado. A pátina antiga e os sinais de desgaste são compatíveis com uma longa história de utilização, mas, por si só, não indicam uma função ritual específica. A elaborada técnica de fundição e a complexa iconografia animal sugerem a obra de um metalúrgico especializado. Kumasi, Bono Manso e Begho estavam entre os principais centros históricos de metalurgia.
Avaliação histórico-artística
O recipiente combina desenho figurativo, precisão técnica e significado simbólico. A sua singularidade reside na justaposição da caça e dos cuidados maternos, através da qual a força e a responsabilidade surgem como princípios interligados. A combinação do leopardo, do antílope e dos crocodilos, bem como a relação narrativa entre o exterior e o interior, fazem desta obra um notável exemplo da arte figurativa em metal akan.
Bibliografia
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Exemplos comparáveis de metalurgia akan podem ser encontrados, entre outros locais, no British Museum, em Londres, no Musée du quai Branly – Jacques Chirac, em Paris, e no Museu Nacional do Gana, em Acra.
Direitos de autor e documentação científica
Algumas das informações e fotografias foram geradas com o auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas de etnografia, arqueologia e história da arte. Os textos e as fotografias originais podem estar protegidos por direitos de autor. Todos os direitos dos respetivos titulares estão reservados.
A Catawiki não emite Certificados de Autenticidade para objetos de arte africana tradicional ou antiga. Os nossos Termos e as Diretrizes para a Submissão de Arte Africana Tradicional exigem que os vendedores forneçam informações exatas e completas sobre a autenticidade, a proveniência e a origem legal dos seus objetos e, quando aplicável, documentação comprovativa. As diretrizes não exigem que essa documentação assuma, em todos os casos, a forma de um Certificado de Autenticidade emitido por uma entidade independente.
Quando um vendedor fornece um certificado ou declaração emitidos por si próprio sobre a autenticidade, estes representam a declaração do próprio vendedor e não devem ser entendidos como uma certificação independente de terceiros ou uma certificação da Catawiki. Se o anúncio indicar expressamente que será fornecido um Certificado de Autenticidade com o objeto, espera-se que o vendedor forneça esse documento conforme descrito.
Os especialistas da Catawiki realizam uma análise virtual com base nas informações, fotografias, proveniência e documentação comprovativa fornecidas durante o processo de submissão. A aceitação de um objeto de arte africana tradicional ou antiga para leilão não constitui uma autenticação ou certificação independente pela Catawiki, nem significa que o especialista da Catawiki tenha autenticado, analisado a pátina ou datado fisicamente ou cientificamente o objeto. Nos termos dos nossos Termos e das Diretrizes para a Submissão de Arte Africana Tradicional, o vendedor continua a ser responsável pela exatidão, legalidade, proveniência e autenticidade do objeto, bem como das informações fornecidas.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorAkan – Recipiente ritual em forma de leopardo com um antílope
Gana, região de Kumasi
Liga de cobre com elevado teor de zinco, fundição por cera perdida
Altura: 18 cm
Comprimento: 24 cm
Peso: 1,9 kg
N.º de inv. CAB21714
Proveniência: Recolhido na região de Kumasi, Gana
Não foi fornecido qualquer relatório de testes científicos para esta peça. A sua idade e origem geográfica não foram, portanto, verificadas
Descrição
Este extraordinário recipiente figurativo, feito de uma liga de cobre, provém da esfera cultural akan, no atual Gana, e foi recolhido na região de Kumasi, centro histórico do Reino Axante. Representa um leopardo poderosamente estilizado que transporta na boca um antílope abatido. Sobre o seu dorso ergue-se um recipiente bojudo com tampa, cujas paredes são decoradas com crocodilos esculpidos em relevo. O leopardo tem um corpo alongado, patas poderosas, a cabeça baixa com olhos salientes e uma cauda curvada numa forma quase circular. Numerosos ornamentos circulares com contornos em relevo cobrem o seu corpo, simbolizando o padrão característico da pelagem. O recipiente esférico está ligado ao corpo do animal por meio de um gargalo afunilado. Nas laterais figuram crocodilos com fiadas de escamas salientes, olhos proeminentes e membros cuidadosamente modelados. Duas argolas laterais, bem como ornamentos entrelaçados e arqueados, finamente trabalhados ao longo do rebordo do recipiente, complementam o elaborado desenho. Uma tampa plana, ligeiramente abaulada, fecha o recipiente. No seu interior está representada uma notável cena figurativa: uma leoparda trouxe um antílope abatido e oferece-o às suas crias para comerem. Os jovens leopardos reúnem-se em torno da presa, enquanto a mãe se ergue sobre eles. Esta representação complementa a cena exterior da caça com o motivo da alimentação e dos cuidados maternos. A superfície apresenta uma tonalidade castanho-dourada quente, com zonas mais escuras de oxidação, depósitos esverdeados e sinais evidentes de desgaste. O elevado teor de zinco, tradicionalmente presente, contribui para o aspeto dourado característico da liga de cobre.
Análise histórico-artística
A metalurgia akan é uma das tradições artísticas mais importantes da África Ocidental. Além de pesos de ouro, insígnias de autoridade e objetos decorativos, eram produzidos recipientes ricamente ornamentados, que podiam servir tanto para fins cortesãos como rituais. Estes eram fabricados sobretudo através da técnica de fundição por cera perdida, que permitia criar desenhos tridimensionais minuciosos. As ligas de cobre chegavam à região por meio de extensas redes comerciais, tendo o comércio europeu assumido uma importância crescente a partir do século XV. O latão dourado, em particular, era valorizado pela sua durabilidade e semelhança visual com o prestigiado ouro.
O leopardo como símbolo do poder real
Na cultura akan e axante, o leopardo representa força, autoridade e soberania real. A sua capacidade de dominar as presas simboliza a assertividade política e o poder soberano. A representação do leopardo com um antílope na boca pode, por conseguinte, ser interpretada como uma expressão de superioridade. Este simbolismo é significativamente ampliado pela cena no interior da tampa. Aqui, a leoparda não surge apenas como um predador perigoso, mas também como uma criatura cuidadora que usa a presa para alimentar as suas crias. O antílope que abateu torna-se, assim, tanto um sinal de poder como uma condição necessária à sobrevivência. Esta justaposição abre caminho a uma possível interpretação do governo ideal, em que a autoridade não se baseia apenas na força, mas também na proteção e na responsabilidade para com a comunidade. A colocação deliberada das duas cenas no exterior e no interior do recipiente confere-lhe uma dimensão narrativa adicional. A mensagem visual complementar só se revela quando a tampa é aberta. Estas representações podem estar relacionadas com a tradição proverbial akan, na qual imagens de animais transmitem conceitos sociais e morais.
O simbolismo dos crocodilos
Os crocodilos representados tridimensionalmente ampliam o programa iconográfico, incluindo outro animal simbólico de grande importância. Na cosmologia akan, os crocodilos podem representar adaptabilidade, força e proteção. A sua existência tanto na água como em terra permite também referências simbólicas a diferentes esferas da vida. Em conjunto com o leopardo, forma-se uma composição visual multifacetada, na qual o poder, a sobrevivência e as forças da natureza surgem interligados.
Função ritual e classificação histórico-artística
O recipiente apresenta ligações claras à tradição dos chamados kuduo — recipientes metálicos ricamente ornamentados, associados ao prestígio, à riqueza e às crenças espirituais na sociedade akan. Estes objetos podiam conter substâncias valiosas e ser utilizados em contextos cortesãos ou rituais. Este recipiente de bronze distingue-se pela combinação invulgar de um leopardo totalmente tridimensional com um recipiente assente no seu dorso. Merece especial atenção a cena oculta no interior da tampa, que só se torna visível quando o recipiente é utilizado. A pátina antiga e os sinais de desgaste são compatíveis com uma longa história de utilização, mas, por si só, não indicam uma função ritual específica. A elaborada técnica de fundição e a complexa iconografia animal sugerem a obra de um metalúrgico especializado. Kumasi, Bono Manso e Begho estavam entre os principais centros históricos de metalurgia.
Avaliação histórico-artística
O recipiente combina desenho figurativo, precisão técnica e significado simbólico. A sua singularidade reside na justaposição da caça e dos cuidados maternos, através da qual a força e a responsabilidade surgem como princípios interligados. A combinação do leopardo, do antílope e dos crocodilos, bem como a relação narrativa entre o exterior e o interior, fazem desta obra um notável exemplo da arte figurativa em metal akan.
Bibliografia
Frank Willett, *African Art: An Introduction*, 1971. Exemplos comparáveis de metalurgia akan podem ser encontrados, entre outros locais, no British Museum, em Londres, no Musée du quai Branly – Jacques Chirac, em Paris, e no Museu Nacional do Gana, em Acra.
Direitos de autor e documentação científica
Algumas das informações e fotografias foram geradas com o auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas de etnografia, arqueologia e história da arte. Os textos e as fotografias originais podem estar protegidos por direitos de autor. Todos os direitos dos respetivos titulares estão reservados.
A Catawiki não emite Certificados de Autenticidade para objetos de arte africana tradicional ou antiga. Os nossos Termos e as Diretrizes para a Submissão de Arte Africana Tradicional exigem que os vendedores forneçam informações exatas e completas sobre a autenticidade, a proveniência e a origem legal dos seus objetos e, quando aplicável, documentação comprovativa. As diretrizes não exigem que essa documentação assuma, em todos os casos, a forma de um Certificado de Autenticidade emitido por uma entidade independente.
Quando um vendedor fornece um certificado ou declaração emitidos por si próprio sobre a autenticidade, estes representam a declaração do próprio vendedor e não devem ser entendidos como uma certificação independente de terceiros ou uma certificação da Catawiki. Se o anúncio indicar expressamente que será fornecido um Certificado de Autenticidade com o objeto, espera-se que o vendedor forneça esse documento conforme descrito.
Os especialistas da Catawiki realizam uma análise virtual com base nas informações, fotografias, proveniência e documentação comprovativa fornecidas durante o processo de submissão. A aceitação de um objeto de arte africana tradicional ou antiga para leilão não constitui uma autenticação ou certificação independente pela Catawiki, nem significa que o especialista da Catawiki tenha autenticado, analisado a pátina ou datado fisicamente ou cientificamente o objeto. Nos termos dos nossos Termos e das Diretrizes para a Submissão de Arte Africana Tradicional, o vendedor continua a ser responsável pela exatidão, legalidade, proveniência e autenticidade do objeto, bem como das informações fornecidas.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Akan
País de origem
Gana
Material
Bronze
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A bronze vessel
Altura
18 cm
Profundidade
24 cm
Peso
1,9 kg
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
