Chiera (1969) - Harvest. XXL

Declaração do Artista:
Meu trabalho inscrive-se no domínio da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com princípios de Bauhaus—clareza formal, equilíbrio e uso da geometria—ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas—círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos—organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos nítidos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas diversas séries, abordo temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos para uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, assim, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Obra: CANDIES. Obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Tamanho: 150 cm X 110 cm + 4 cm ao redor para emoldurar
Ano: 2025
Mídia: pastéis, acrílico, spray, stencil, grafite em lona de algodão teñida de 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel translucido para evitar danos (em embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observe que as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, os quais ficam a cargo do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, essencial para criar obras de arte bonitas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou deformações, materiais de alta qualidade de marcas conceituadas, médias para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o estiramento adequado e a preparação da superfície garantem que você esteja investindo em uma obra de qualidade e asseguram que ela permaneça intacta com o tempo.

Biografia:
Miriam Chiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina radicada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte de Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes sejam profundamente ligadas à cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos aparecem em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo and Juliet, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam foram selecionadas para exposições em competições internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salão Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por diversas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo criado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história—em que a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o/a comova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã quando você ficar diante dela.