Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti

- Escultura contemporânea de Matteo Ciffo (Itália - 1987) .
- Título Frammenti-Nefertiti
- Ano 2026 . Edição n.º 6/8
- Assinada e autenticada pelo artista, com certificado de autenticidade
- Material : Fundição a frio de pós de mármore e pedra
- Excelente estado



Coleção FRAMMENTI

O diálogo com a escultura clássica constitui um elemento central desta coleção. Essas formas, historicamente associadas à ideia de perfeição, eternidade e memória coletiva, são assumidas como ponto de partida e submetidas a um processo de fragmentação e redefinição.
A forma deixa de ser entendida como uma unidade estável e passa a ser uma condição transitória. É interrompida, decomposta e recomposta, revelando a sua própria natureza instável. O volume abre-se, separa-se em blocos e fragmentos, gerando uma nova estrutura na qual o tempo já não está oculto, mas se torna um elemento visível.
Esta tensão elimina a ideia de perfeição como estado absoluto. Aquilo que parece eterno revela a sua vulnerabilidade. A forma clássica sobrevive, mas transformada: já não é símbolo de imortalidade, mas uma presença atravessada pelo tempo, exposta à mudança e devolvida a uma nova dimensão.






MATTEO CIFFO


Nascido em Biella em 1987, desde 2007 desenvolvo uma pesquisa centrada na matéria, na sua transformação e na memória que conserva. O meu trabalho nasce de uma relação direta com materiais nobres e complexos, como pós de mármore e pedra, pigmentos naturais, terras arménias, óxidos e metais. Não os considero simples instrumentos de expressão, mas presenças vivas, portadoras de tempo, história e possibilidades de renascimento.

Através de um processo que considero mais ritual do que escultórico: um renascimento da pedra guiado pela minha mão. A prática nasce da observação e do desejo de devolver vida àquilo que foi fragmentado, abandonado ou esquecido. Fragmentos e restos, muitas vezes provenientes do trabalho de outros escultores, tornam-se matéria primordial para as minhas obras.
Trata-se de materiais que já trazem em si uma história. Decomponho-os e recomponho-os, gerando formas que já não pertencem ao seu estado anterior, mas a uma nova condição. Cada obra emerge de um equilíbrio frágil entre perda e renascimento, entre memória e possibilidade, tornando visível o momento em que a matéria deixa de ser aquilo que era e se transforma em algo diferente.

O percurso assume a forma de uma transformação que ultrapassa a escultura tradicional, aproximando-se de uma dimensão quase alquímica. Utilizo matérias que já tiveram uma existência, decomponho-as e recomponho-as para gerar novas formas e identidades. Cada criação nasce de uma tensão entre destruição e regeneração, entre perda e memória, tornando visível um estado de mutação contínua.
A pesquisa confronta-se com materiais que encarnam uma contradição profunda: aparentemente eternos e indestrutíveis, mas, ao mesmo tempo, sensíveis e vulneráveis. Aquilo que parece imutável revela uma natureza instável, capaz de reagir, oxidar-se e transformar-se com o tempo. Esta condição torna a matéria parte ativa do trabalho, envolvida num diálogo constante com o tempo e o ambiente.
A perfeição dá lugar à fragilidade, e a eternidade manifesta-se como uma experiência viva e humana. A matéria não está subordinada, mas torna-se coautora, conservando na superfície os vestígios do gesto, do processo e da sua própria evolução.

Autodidata, construí o meu percurso através da experimentação, da observação e da escuta. A abordagem não visa controlar, mas acompanhar o material na sua transformação. As formas resultantes refletem o funcionamento da memória: estruturas em que fragmentos, vestígios e ausências coexistem e se regeneram.
Esta prática explora a matéria como um arquivo vivo. As esculturas emergem como presenças suspensas entre ruína e renascimento, entre permanência e transformação, devolvendo à matéria uma dimensão profundamente contemporânea e humana.